Zusammenfassung
Die neuen, genauer: computerbasierten Formen der Filmrezeption nimmt dieser Beitrag zum Anlass, sowohl die damit adressierten als auch die damit distanzierten Rezeptionsbedingungen in den Blick zu nehmen. Die Verbindung von Film und New Media führt dabei einerseits zur historisch bedeutenden Etablierung der DVD und andererseits zu damit verbundenen Fragen und Mythen von (Inter-)Aktivität, Passivität, Flexibilität und Neuheit. Der wortwörtliche Umgang mit Film, der auf der Basis des Computers durch Medien wie DVD und Blu-ray Disc sowie durch Online-Angebote und Second Screen Apps möglich und herausgefordert wird, modifiziert zwei grundsätzliche Aspekte des Verhältnisses von Film und Gesellschaft: die Aktivität des Publikums und die Anti-Originalität des Films.
Notes
- 1.
z. B. bei Anbietern wie z. B. Netflix, Hulu und Amazon Prime.
- 2.
z. B. Blade Runner – The Directorʼs Cut, Twister, Space Jam und A Streetcar Named Desire (alle: Warner Home Video, 1997).
- 3.
alle Übersetzungen der längeren englischsprachigen Zitate: JD.
- 4.
Wenn hier und in der Folge allein von DVDs die Rede ist, so sind hier insofern auch Angebote auf BD impliziert, als die meisten auf DVD etablierten Features auch auf BD (trotz der Unterschiede zwischen DVD und Blu-ray, auf die einzugehen mir hier der Raum fehlt) weitergeführt worden sind. Darüber hinaus bieten auch Electronic Sell Through-Angebote wie „iTunes Extra“ vergleichbare Features.
- 5.
- 6.
Böhnkes Anmerkung in seiner Fußnote 18 – „Man sollte jedoch in Erwägung ziehen, dass die dispositive Struktur unsere Wahrnehmung beeinflusst und daher auch an der Konstruktion der Geschichte durch den Zuschauer beteiligt ist.“ (Böhnke 2005, S. 216) – deutet indes eine andere Richtung an, die hier nicht weiterverfolgt wird.
- 7.
z. B. bei The Matrix (Warner Home Video, 1999).
- 8.
z. B. bei Timecode (Optimum Releasing, 2003).
- 9.
z. B. bei Thirteen Days. infinifilm Edition (New Line Home Entertainment, 2001).
- 10.
z. B. bei Das Projekt des Ingenieurs Pright. Stummfilm Edition (absolut medien, 2008).
- 11.
z. B. bei Trainspotting: The Definitive Edition (Universal Studios Home Video, 2003).
Literatur
Altman, Rick, Hrsg. 1992. General introduction: cinema as event. In Sound theory/sound practice, 1–14. New York: Routledge.
Barlow, Aaron. 2005. The DVD revolution. Movies, culture, & technology. Westport: Praeger.
Baudry, Jean-Louis. 2003a. Ideologische Effekte erzeugt vom Basisapparat. In Der kinematographische Apparat. Geschichte und Gegenwart einer interdisziplinären Debatte, Hrsg. Robert F. Riesinger, 27–39. Münster: Nodus.
Baudry, Jean-Louis. 2003b. Das Dispositiv. Metapsychologische Betrachtungen des Realitätseindrucks. In Der kinematographische Apparat. Geschichte und Gegenwart einer interdisziplinären Debatte, Hrsg. Robert F. Riesinger, 41–62. Münster: Nodus.
Bäumler, Alfred. 1992. Die Wirkung der Lichtbildbühne. Versuch einer Apologie des Kinematographentheaters. In Prolog vor dem Film. Nachdenken über ein neues Medium 1909–1914, Hrsg. Jörg Schweinitz, 186–194. Leipzig: Reclam.
Benjamin, Walter. 1977. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Bethke, Patrick. 2013. Von einem der auszog, Globalisierung zu lernen. Der Film verlässt die Kinos. In Postkinematographie. Der Film im digitalen Zeitalter, Hrsg. Georg Seeßlen und C. Bernd Sucher, 17–23. Berlin: Bertz + Fischer.
Böhnke, Alexander. 2005. Mehrwert DVD. Navigationen 1–2 (Fragment und Schnipsel): 213–223.
Böhnke, Alexander. 2007. Paratexte des Films. Über die Grenzen des filmischen Universums. Bielefeld: transcript.
Bordwell, David. 1992. Kognition und Verstehen. Sehen und Vergessen in Mildred Pierce. montage AV 1(1): 5–24.
Bordwell, David. 2006. The way hollywood tells it. Story and style in modern movies. Berkeley: University of California Press.
Bordwell, David. 2007. New media and old storytelling. David Bordwell’s website on cinema. http://www.davidbordwell.net/blog/?p=827. Zugegriffen am 06.03.2016.
Bundesverband Audiovisuelle Medien (BVV). 2015. Der Home Video Markt 2015. http://www.bvv-medien.org/fileadmin/user_upload/businessreports/JWB2015.pdf. Zugegriffen am 19.12.2016.
Canguilhem, Georges. 1991. The normal and the pathological. New York: Zone.
Casetti, Francesco. 2010. Die Explosion des Kinos. Filmische Erfahrung in der post-kinematographischen Epoche. montage AV 19(1): 11–35.
Chun, Wendy Hui Kyong. 2006. Control and freedom. Power and paranoia in the age of fiber optics. Cambridge: MIT Press.
Chun, Wendy Hui Kyong. 2011. Crisis, crisis, crisis, or sovereignty and networks. Theory, Culture & Society 28(6): 91–112.
Chun, Wendy Hui Kyong. 2013. Programmed visions. Software and memory. Cambridge: MIT Press.
Chun, Wendy Hui Kyong. 2016. Updating to remain the same. Habitual new media. Cambridge: MIT Press.
Chun, Wendy Hui Kyong, und Thomas Keenan, Hrsg. 2006. New media, old media: A history and theory reader. New York: Routledge.
Critical Art Ensemble. 2007. Elektronischer ziviler Ungehorsam. In Neue Medien. Texte zur digitalen Kultur und Kommunikation, Hrsg. Katrin Bruns und Ramón Reichert, 336–344. Bielefeld: transcript.
De Laat, Paul B. 1999. Systemic innovation and the virtues of going virtual: The case of the digital video disc. Technology Analysis & Strategic Management 11(2): 159–180.
De Lauretis, Teresa. 2003. Hinter den Spiegeln. In Der kinematographische Apparat. Geschichte und Gegenwart einer interdisziplinären Debatte, Hrsg. Robert F. Riesinger, 111–124. Münster: Nodus.
Die Welt. 2015. 10 komplette Filme, die es legal bei Youtube gibt. http://www.welt.de/vermischtes/article150301104/10-komplette-Filme-die-es-legal-bei-Youtube-gibt.html. Zugegriffen am 06.03.2015.
Distelmeyer, Jan. 2012. Das flexible Kino. Ästhetik und Dispositiv der DVD & Blu-ray. Berlin: Bertz + Fischer.
Distelmeyer, Jan. 2013. Freiheit als Auswahl. Zur Dialektik der Verfügung computerbasierter Medien. In Zur Paradoxalität des Medialen, Hrsg. Jan-Henrik Möller, Jörg Sternagel und Leonore Hipper, 69–90. München: Fink.
Distelmeyer, Jan. 2017. Machtzeichen. Anordnungen des Computers. Berlin: Bertz + Fischer.
Dressel, Christian Oliver, und Hauke Scheffler. 2002. Rechtsschutz gegen Digitale Piraterie. In Multimediarecht für die Praxis, Hrsg. Oliver Merx et al., 195–230. Berlin: Springer.
Eisner, Lotte H. 1931. Der Stumme von Portici. Film-Kurier, 14. Mai.
Feld, Hans. 1931. Ein ausgekochter Junge. Film-Kurier, 7. November.
Fisher, Lawrence M. 1995. Companies Announce Videodisk Specifications. The New York Times, 9. Dezember.
Foucault, Michel. 1978. Dispositive der Macht. Über Sexualität, Wissen und Wahrheit. Berlin: Merve.
Frey, Mattias. 2014. Ekel und Langeweile. Der unbelehrbare Zuschauer. In Filmerfahrung und Zuschauer. Zwischen Kino, Museum und sozialen Netzwerken, Hrsg. Winfried Pauleit et al., 48–62. Berlin: Bertz + Fischer.
Gennecher, R. 1915. Die Erziehung des Publikums. Der Kinematograph, 6. Oktober.
Hagener, Malte. 2008. Where is cinema (Today)? The cinema in the age of media immanence. Cinema & Cie 11:15–22.
Harries, Dan, Hrsg. 2002. The new media book. London: British Film Institute.
Hartmann, Eva-Maria. 2009. Digitale Kommunikationsräume. Filmrezeption Digitale Kommunikationsräume Filmrezeption auf DVD – Der Zuschauer als ‚Co-Autor‘? In Film als Baustelle. Das Kino und seine Paratexte/Film Under Re-Construction. Cinema and Its Paratexts, Hrsg. Andrzej Gwózdz, 173–186. Marburg: Schüren.
Heinze, Carsten, Stephan Möbius, und Dieter Reicher, Hrsg. 2012. Perspektiven der Filmsoziologie. In Perspektiven der Filmsoziologie, 7–12. Konstanz: UVK.
Hickethier, Knut. 1992. Dispositiv Fernsehen. Skizze eines Modells. montage AV 1(1): 64–83.
Kiefer, Bernd. 2005. Die Unzuverlässigkeit der Interpretation des Unzuverlässigen. Überlegungen zur Unrealiable Narration in Literatur und Film. In Was stimmt denn jetzt? Unzuverlässiges Erzählen in Literatur und Film, Hrsg. Fabienne Liptay und Yvonne Wolf, 72–88. München: edition text+kritik.
Kilker, Julian Albert. 2003. Shaping convergence media. ‚meta-control‘ and the domestication of DVD and web technologies. Convergence 9(3): 20–40.
King, Geoff. 2000. Spectacular narratives. Hollywood in the age of the blockbuster. London: Tauris.
Klinger, Barbara. 2006. Beyond the muliplex. Cinema, new technologies, and the home. Berkeley: University of California Press.
Kracauer, Siegfried. 1996. Theorie des Films. Die Errettung der äußeren Wirklichkeit. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Lovink, Geert, und Rachel Somers Miles, Hrsg. 2011. Video Vortex Reader II: Moving images beyond YouTube. Amsterdam: Institute of Network Cultures.
Lovink, Geert, und Sabine Niederer, Hrsg. 2008. Video Vortex Reader: Responses to YouTube. Amsterdam: Institute of Network Cultures.
Mai, Manfred, und Rainer Winter, Hrsg. 2006. Kino, Gesellschaft und soziale Wirklichkeit. Zum Verhältnis von Soziologie und Film. In Das Kino der Gesellschaft – die Gesellschaft des Kinos. Interdisziplinäre Positionen, Analysen und Zugänge, 7–23. Köln: Halem.
Manovich, Lev. 2001. The language of new media. Cambridge: MIT Press.
Maresch, Rudolf. 2004. Virtualität. In Glossar der Gegenwart, Hrsg. Ulrich Bröckling et al., 277–284. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Marx, Andy. 1993. Sorting interactive wheat from chaff. Variety, 5. November.
Mersch, Dieter. 2008. Logik und Medialität des Computerspiels. Eine medientheoretische Synthese. In Game Over?! Perspektiven des Computerspiels, Hrsg. Jan Distelmeyer, Christine Hanke und Dieter Mersch, 19–42. Bielefeld: transcript.
Moorstedt, Tobias. 2007. Der Traum vom Holodeck. Über die schwindenden Grenzen zwischen Spiel und Film. In Zukunft Kino. The end of the reel world, Hrsg. Daniela Kloock, 189–207. Marburg: Schüren.
Morin, Edgar. 2010. Das Kino aus soziologischer Sicht. montage AV 19(2): 77–89.
Murray, Timothy. 2000. Digital incompossibility: Cruising the aesthetic haze of the new media. CTheory. www.ctheory.net/articles.aspx?id=121. Zugegriffen am 06.03.2016.
Nake, Frieder. 1984. Schnittstelle Mensch-Maschine. In Kursbuch 75 (Computerkultur), Hrsg. Karl Markus Michel und Tilman Spengler, 109–118. Berlin: Kursbuch.
Negroponte, Nicholas. 1995. Total digital. Die Welt zwischen 0 und 1 oder Die Zukunft der Kommunikation. München: Bertelsmann.
Neitzel, Britta, und Rolf F. Nohr, Hrsg. 2006. Das Spiel mit dem Medium. Immersion – Interaktion – Partizipation. In Das Spiel mit dem Medium. Immersion – Interaktion – Partizipation, 9–17. Marburg: Schüren.
Paech, Joachim. 2004. Film, programmatisch. In Paratexte in Literatur, Film, Fernsehen, Hrsg. Klaus Kreimeier und Georg Stanitzek, 213–223. Berlin: Akademie.
Pasquinelli, Matteo. 2015. What an apparatus is not: On the archeology of the norm in Foucault, Canguilhem, and Goldstein. Parrhesia 22:79–89.
Pauleit, Winfried. 2009. Die Filmanalyse und ihr Gegenstand. Paratextuelle Zugänge zum Film als offenem Diskursfeld. In Film als Baustelle. Das Kino und seine Paratexte/Film Under Re-Construction. Cinema and Its Paratexts, Hrsg. Andrzej Gwózdz, 45–65. Marburg: Schüren.
Quaresima, Leonardo. 2006. Mehrprachenversion/Dubbing? In Babylon in FilmEuropa. Mehrsprachenversionen der 1930er- Jahre, Hrsg. Jan Distelmeyer, 19–37. München: edition text+kritik.
Richards, Russell. 2006. Users, interactivity and generation. New Media & Society 8(4): 531–550.
Riederer, Günther. 2006. Film und Geschichtswissenschaft. Zum aktuellen Verhältnis einer schwierigen Beziehung. In Visual History. Ein Studienbuch, Hrsg. Gerhard Paul, 96–113. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht.
Rothman, Matt. 1993. Trimark’s interactive wing taps Flock topper. Variety, 18. März.
Sandomir, Richard. 1992. A Tragedy of manners at the movies. The New York Times, 5. Juni.
Schirra, Jörg R. J., und Stefan Carl-McGrath. 2002. Identifikationsformen in Computerspiel und Spielfilm. In Film und Krieg. Die Inszenierung von Politik zwischen Apologetik und Apokalypse, Hrsg. Michael Strübel, 147–161. Opladen: Leske und Budrich.
Schröter, Jens, und Christian Spies. 2006. Interface. Analoger Closed Circuit versus Digitale Interaktivität. In Das Spiel mit dem Medium. Partizipation – Immersion – Interaktion, Hrsg. Britta Neitzel und Rolf F. Nohr, 104–116. Marburg: Schüren.
Sebok, Bryan. 2007. Convergent Hollywood, DVD, and the Transformation of the Home Entertainment Industries. Dissertation presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin. https://www.lib.utexas.edu/etd/d/2007/sebokb29830/sebokb29830.pdf. Zugegriffen am 06.03.2016.
Seeßlen, Georg. 2004. Das Verschwinden des Originals. epd Film 21(8): 22–25.
Shaviro, Steven. 2010. Post-cinematic affect: On Grace Jones, Boarding Gate and Southland Tales. Film Philosophy 14(1). http://www.film-philosophy.com/index.php/f-p/article/view/220/173. Zugegriffen am 06.03.2015.
Skare, Roswitha. 2007. Text und Paratext und deren Remedierung im Film: Jens Sparschuhs Heimatroman Der Zimmerspringbrunnen (1995). In A document (re)turn: contributions from a research field in transition, Hrsg. Roswitha Skare et al., 135–151. Frankfurt a. M.: Peter Lang.
Snickars, Pelle, und Patrick Vonderau, Hrsg. 2009. The YouTube reader. Stockholm: National Library of Sweden.
Sobchack, Vivian. 1992. The address of the eye: A phenomenology of film experience. Princeton: Princeton University Press.
Souriau, Etienne. 1997. Die Struktur des filmischen Universums und das Vokabular der Filmologie. montage AV 6(2): 140–157.
SPIO. 2017. Video 2016. https://www.spio-fsk.de/?seitid=27&tid=3. Zugegriffen am 26.02.2018.
Staiger, Janet. 1992. Interpreting films: Studies in the historical reception of American cinema. Princeton: Princeton University Press.
Staiger, Janet. 2000. Perverse spectators. The practices of film reception. New York: New York University Press.
Stauff, Markus. 2005. ‚Das neue Fernsehen‘. Machtanalyse, Gouvernementalitat und digitale Medien. Münster: Lit.
Tapscott, Don. 1997. Die digitale Revolution. Wiesbaden: Gabler.
Taylor, Jim, et al. 2006. DVD demystified, 3. Aufl. New York: McGraw-Hill.
Tholen, Georg Christoph. 2008. Mit und nach McLuhan. Bemerkungen zur Theorie der Medien jenseits des anthropologischen und instrumentellen Diskurses. In McLuhan neu lesen. Kritische Analysen zu Medien und Kultur im 21. Jahrhundert, Hrsg. Derrick de Kerckhove, Martina Leeker, und Kerstin Schmidt, 127–139. Bielefeld: transcript.
Tucholsky, Kurt. 1992. Erotische Films. In Prolog vor dem Film. Nachdenken über ein neues Medium 1909–1914, Hrsg. Jörg Schweinitz, 51–54. Leipzig: Reclam.
Wallenstein, Andrew. 2016. Why 2015 Home Entertainment Figures Should Worry Studios. Variety. http://variety.com/2016/digital/news/home-entertainment-spending-2015-studios-1201673329/. Zugegriffen am 06.03.2016.
Wallenstein, Andrew. 2017. Home Entertainment 2016 Figures: Streaming Eclipses Disc Sales for the First Time. Variety. http://variety.com/2017/digital/news/home-entertainment-2016-figures-streaming-eclipses-disc-sales-for-the-first-time-1201954154/. Zugegriffen am 26.02.2018.
Wardrip-Fruin, Noah, und Nick Montfort, Hrsg. 2003. The new media reader. Cambridge: MIT Press.
Wedel, Michael. 2009. Buch – Film – DVD. Paratextualität, Medienkonvergenz und transmediales Erzählen am Beispiel von The Lord of the Rings. In Film als Baustelle. Das Kino und seine Paratexte/Film Under Re-Construction. Cinema and Its Paratexts, Hrsg. Andrzej Gwózdz, 197–219. Marburg: Schüren.
Wollenberg, Hans. 1922. Dr. Mabuse, der Spieler. Lichtbild-Bühne, 29. April.
Wollenberg, Hans. 1928. Der alte Fritz. 1. Friede. Lichtbild-Bühne, 4. Januar.
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2018 Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH
About this entry
Cite this entry
Distelmeyer, J. (2018). Programmatische Veränderungen. In: Geimer, A., Heinze, C., Winter, R. (eds) Handbuch Filmsoziologie. Springer Reference Sozialwissenschaften. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-10947-9_77-1
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-10947-9_77-1
Received:
Accepted:
Published:
Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden
Print ISBN: 978-3-658-10947-9
Online ISBN: 978-3-658-10947-9
eBook Packages: Springer Referenz Naturwissenschaften