Advertisement

Musik auf Online- und Mobilmedien

  • Nicolas Ruth
Living reference work entry

Zusammenfassung

Seit das Internet existiert, hat es einen entscheidenden Einfluss auf unsere Musikkultur ausgeübt. Musik war immer ein zentraler Inhalt, über den bereits in den ersten Internetforen diskutiert wurde. Darüber hinaus gehörten Musikstücke schon immer zu den Objekten, die Internetnutzer*innen untereinander austauschten oder gemeinsam bearbeiteten. Mit der schnell voranschreitenden Entwicklung von internetfähigen mobilen Endgeräten haben sich die unterschiedlichsten Musiknutzungen zu mobil ausübbaren Tätigkeiten entwickelt. Wie sich der Umgang mit Musik auf Online- und Mobilmedien über die Jahre seit der Entstehung des Internets entwickelt hat, soll in dem vorliegenden Artikel aufgezeigt werden. Von der Entwicklung der MP3 und dem Einfluss dieses Dateiformats auf die Entstehung von Online-Tauschbörsen und der damit einhergehenden Verbreitung der Internetpiraterie, über das Aufkommen von legalen Geschäftsmodellen wie etwa den Musikstreamingservices, hin zu Konzertübertragungen und virtuellen Proben, die über das Internet durchgeführt werden, sollen entscheidende Aspekte dieser Musikgeschichte aufgezeigt werden. Im Zentrum stehen dabei die Auswirkungen, die sich für Hörer und Hörerinnen, Musikschaffende und Musikindustrie ergaben.

Schlüsselwörter

Internet MP3 Streaming Musikindustrie Mobile Endgeräte 

Literatur

  1. Aguiar, L. (2017). Let the music play? Free streaming and its effects on digital music consumption. Information Economics and Policy, 41, 1–14.CrossRefGoogle Scholar
  2. Aguiar, L., & Martens, B. (2016). Digital music consumption on the internet: Evidence from clickstream data. Information Economics and Policy, 34, 27–43.CrossRefGoogle Scholar
  3. Aguiar, L., & Waldfogel, J. (2018). Platforms, promotion, and product discovery: Evidence from spotify playlists. Cambridge: National Bureau of Economic Research. http://www.nber.org/papers/w24713.pdf. Zugegriffen am 12.09.2018.
  4. Allington, D., Dueck, B., & Jordanous, A. (2015). Networks of value in electronic music: SoundCloud, London, and the importance of place. Cultural Trends, 24, 211–222.CrossRefGoogle Scholar
  5. Alper, G. (2006). XM reinvents radio’s future. Popular Music and Society, 29, 505–518.CrossRefGoogle Scholar
  6. Andelfinger, V. P., & Hänisch, T. (Hrsg.). (2015). Grundlagen: Das Internet der Dinge. In Internet der Dinge (S. 9–75). Wiesbaden: Springer.Google Scholar
  7. Anderson, C. (2006). The long tail: Why the future of business is selling less of more. New York: Random House Business.Google Scholar
  8. Arns, I. (2002). Netzkulturen. Wissen 3000. Hamburg: Europäische Verlagsanstalt.Google Scholar
  9. Bergh, A., Denora, T., & Bergh, M. (2017). Forever and ever: Mobile music in the life of young teens. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 1, S. 317–334). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  10. Bickford, T. (2017). Earbuds are good for sharing: Children’s headphones as social media at a Vermont school. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 1, S. 335–355). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  11. Birr, H. (2015). Diskurse an der Schnittstelle zum digitalen Zeitalter – Klassisches Musiktheater und die kommunikative Form des Mashups. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas & T. Wilke (Hrsg.), Mashups (S. 195–213). Wiesbaden: Springer.Google Scholar
  12. Borja, K., Dieringer, S., & Daw, J. (2015). The effect of music streaming services on music piracy among college students. Computers in Human Behavior, 45, 69–76.CrossRefGoogle Scholar
  13. Bull, M. (2005). No dead air!: The iPod and the culture of mobile listening. Leisure Studies, 24, 343–355.CrossRefGoogle Scholar
  14. Bull, M. (2006). Investigating the culture of mobile listening: From Walkman to iPod. In K. O’Hara & B. Brown (Hrsg.), Consuming music together: Social and collaborative aspects of music consumption technologies (S. 131–149). Dordrecht: Springer.CrossRefGoogle Scholar
  15. Bull, M. (2015). Sound moves: IPod culture and urban experience. International library of sociology. Hoboken: Taylor and Francis.CrossRefGoogle Scholar
  16. Bull, M. (2017). Ipod use, mediation, and privatization in the age of mechanical reproduction. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 1, S. 103–117). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  17. BVMI. (2018). Musikindustrie in Zahlen 2017. http://www.musikindustrie.de/fileadmin/bvmi/upload/02_Markt-Bestseller/MiZ-Grafiken/2017/BVMI_ePaper_2017.pdf. Zugegriffen am 12.09.2018.
  18. Datta, H., Knox, G., & Bronnenberg, B. J. (2017). Changing their tune: How consumers’ adoption of online streaming affects music consumption and discovery. Marketing Science, 37, 5–21.CrossRefGoogle Scholar
  19. Dholakia, N., Reyes, I., & Bonoff, J. (2015). Mobile media: From legato to staccato, isochronal consumptionscapes. Consumption, Markets and Culture, 18, 10–24.CrossRefGoogle Scholar
  20. Döhl, F. (2015). Ästhetische und juristische Grauzone. Zum Mashup in der Musik am Beispiel des Grey Album. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas & T. Wilke (Hrsg.), Mashups (S. 131–149). Wiesbaden: Springer.Google Scholar
  21. Föllmer, G. (2005). Netzmusik: Elektronische, ästhetische und soziale Strukturen einer partizipativen Musik. Hofheim am Taunus: Wolke.Google Scholar
  22. Föllmer, G. (2009). Musik im Internet. In H. Schramm (Hrsg.), Handbuch Musik und Medien (S. 235–276). Konstanz: UVK.Google Scholar
  23. Garofalo, R. (2003). I want my MP3: Who owns internet music? In M. Cloonan & R. Garofalo (Hrsg.), Policing pop (S. 30–45). Philadelphia: Temple University Press.Google Scholar
  24. Glaser, T. (2015). Narrative Mashups als digitale Praktiken der Aneignung – DoggieWoggiez! PoochieWoochiez! (2012) und Hollywood Burn (2011). In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas & T. Wilke (Hrsg.), Mashups (S. 95–113). Wiesbaden: Springer.Google Scholar
  25. Goldhammer, K., & Zerdick, A. (2001). Rundfunk online: Entwicklung und Perspektiven des Internets für Hörfunk- und Fernsehanbieter : eine Studie im Auftrag der Direktorenkonferenz der Landesmedienanstalten (DLM) (3. Aufl.). Schriftenreihe der Landesmedienanstalten: Bde. 14. Berlin: Vistas.Google Scholar
  26. Gopinath, S., & Stanyek, J. (2017). Anytime, anywhere? An introduction to the devices, markets, and theories of mobile music. In The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 1, S. 1–34). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  27. Hagen, A. N. (2015). The playlist experience: Personal playlists in music streaming services. Popular Music and Society, 38, 625–645.CrossRefGoogle Scholar
  28. Hampton-Sosa, W. (2017). The impact of creativity and community facilitation on music streaming adoption and digital piracy. Computers in Human Behavior, 69, 444–453.CrossRefGoogle Scholar
  29. Haverkamp, M. (2016). Synästhetische Aspekte der Geräuschgestaltung im Automobilbau. In K. Bronner (Hrsg.), Audio-Branding (S. 229–245). Baden-Baden: Nomos.Google Scholar
  30. Herzberg, M. (2014). Musik und Aufmerksamkeit im Internet: Musiker im Wettstreit um Publikum bei YouTube, Facebook Co. Marburg: Tectum Wissenschaftsverlag.Google Scholar
  31. Hiller, R. S. (2016). Sales displacement and streaming music: Evidence from YouTube. Information Economics and Policy, 34, 16–26.CrossRefGoogle Scholar
  32. Hübner, G. (2009). Musikindustrie und Web 2.0: Die Veränderung der Rezeption und Distribution von Musik durch das Aufkommen des „Web 2.0“. Frankfurt a. M.: Lang.Google Scholar
  33. IFPI. (2018). Global music report 2017. http://www.ifpi.org/downloads/GMR2017.pdf. Zugegriffen am 12.09.2018.
  34. Jones, S. (2013). The mobile device: A new folk instrument? Organised Sound, 18, 299–305.CrossRefGoogle Scholar
  35. Kjus, Y. (2016). Musical exploration via streaming services: The Norwegian experience. Popular Communication, 14, 127–136.CrossRefGoogle Scholar
  36. Klobas, J. E., McGill, T. J., Moghavvemi, S., & Paramanathan, T. (2018). Compulsive YouTube usage: A comparison of use motivation and personality effects. Computers in Human Behavior, 87, 129–139.CrossRefGoogle Scholar
  37. Knoll, J. (2014). Onlinewerbung und nutzergenerierte Inhalte – Ein Forschungsüberblick. In H. Schramm & J. Knoll (Hrsg.), Innovation der Persuasion. Die Qualität der Werbe- und Markenkommunikation in neuen Medienwelten (S. 75–89). Köln: Herbert von Halem Verlag.Google Scholar
  38. Koch, W., & Frees, B. (2017). ARD/ZDF-Onlinestudie 2017: Neun von zehn Deutschen online. Media Perspektiven, o.Jg., 9, 434–446.Google Scholar
  39. Kretschmer, T., & Peukert, C. (2014). Video killed the radio star? Online music videos and digital music sales. http://eprints.lse.ac.uk/60276/1/dp1265.pdf. Zugegriffen am 12.09.2018.
  40. Kroh, M. (2002). Marktchancen von Internet-Radioanbietern (Arbeitspapiere des Instituts für Rundfunkökonomie an der Universität zu Köln, 154). Köln: Universität Köln.Google Scholar
  41. Kruse, N. B., Harlos, S. C., Callahan, R. M., & Herring, M. L. (2013). Skype music lessons in the academy: Intersections of music education, applied music and technology. Journal of Music, Technology & Education, 6, 43–60.CrossRefGoogle Scholar
  42. Lepa, S. (2014). Alles nur noch „digital“? Publizistik, 59, 435–454.CrossRefGoogle Scholar
  43. Lepa, S., & Hoklas, A.-K. (2015). How do people really listen to music today? Conventionalities and major turnovers in German audio repertoires. Information, Communication & Society, 18, 1253–1268.CrossRefGoogle Scholar
  44. Liikkanen, L. A., & Salovaara, A. (2015). Music on YouTube: User engagement with traditional, user-appropriated and derivative videos. Computers in Human Behavior, 50, 108–124.CrossRefGoogle Scholar
  45. Lingel, J., & Naaman, M. (2011). You should have been there, man: Live music, DIY content and online communities. New Media & Society, 14, 332–349.CrossRefGoogle Scholar
  46. Luck, G. (2016). The psychology of streaming: exploring music listeners’ motivations to favour access over ownership. International Journal of Music Business Research, 5, 46–61.Google Scholar
  47. Marshall, L. (2015). „Let’s keep music special. F–Spotify“: On-demand streaming and the controversy over artist royalties. Creative Industries Journal, 8, 177–189.CrossRefGoogle Scholar
  48. Mezger, W. (1985). Diskothek und Walkman. In H. Bruhn, R. Oertter & H. Rösing (Hrsg.), Musikpsychologie. Ein Handbuch in Schlüsselbegriffen (S. 390–394). München: Urban & Schwarzenberg.Google Scholar
  49. Mjøs, O. J. (2013). Music, social media and global mobility: MySpace, Facebook, YouTube. New York: Routledge.CrossRefGoogle Scholar
  50. Münch, T. (2018). Musik und Medien im auditiven Kontext: Radio, Tonträger, mobile Endgeräte und das Internet. In A. C. Lehmann & R. Kopiez (Hrsg.), Handbuch Musikpsychologie (S. 291–309). Bern: Hogrefe.Google Scholar
  51. Neely, D. T. (2017). Ding, Ding!: The commodity aestehtic of ice cream truck music. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 2, S. 146–171). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  52. Nguyen, G. D., Dejean, S., & Moreau, F. (2014). On the complementarity between online and offline music consumption: The case of free streaming. Journal of Cultural Economics, 38, 315–330.CrossRefGoogle Scholar
  53. Oehmke, P. (2016). 30 Millionen Lieder. Der Spiegel, o.Jg., 1, 108–116.Google Scholar
  54. Pierce, D. (2017a). Mach’s gut iPod und danke für all die kostenlose Piraten-Musik!. https://www.wired.de/collection/gadgets/ipod-eingestellt-apple-musikpiraterie. Zugegriffen am 12.09.2018.
  55. Pierce, D. (2017b). The secret hit-making power of the Spotify playlist. https://www.wired.com/2017/05/secret-hit-making-power-spotify-playlist/. Zugegriffen am 12.09.2018.
  56. Röttgers, J. (2003). Mix, burn & R.I.P: Das Ende der Musikindustrie. Hannover: Heise.Google Scholar
  57. Ruth, N. (2013). Was ist ACTA? Eine Diskurs- und Medienanalyse zum Ursprung des Urheberrechtsstreits. Münster: Lit.Google Scholar
  58. Ruth, N., & Bullerjahn, C. (2015). Loudness War? Eine experimentelle Untersuchung zum Einfluss übersteigerter Dynamikkompression auf die Rezeption populärer Musik. Musikpsychologie, 25, 92–115.Google Scholar
  59. Ruth, N., & Spangardt, B. (2017). Research trends on music and advertising. Mediterranean Journal of Communication, 8, 13–23.Google Scholar
  60. Schramm, H., & Hägler, T. (2007). Musikhören im MP3-Zeitalter. Substitutions-, Komplementaritäts- oder „more and more“-Effekte? Medien & Kommunikationswissenschaft, 55(Sonderheft „Musik und Medien“), 120–137.Google Scholar
  61. Schramm, H., Spangardt, B., & Ruth, N. (2017). Medien und Musik. Wiesbaden: Springer.CrossRefGoogle Scholar
  62. Schrey, J., & Haug, T. W. (2011). ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) – ohne Auswirkungen auf das deutsche und europäische Recht. Kommunikation und Recht, 14, 171–174.Google Scholar
  63. Sease, R., & McDonald, D. W. (2011). The organization of home media. ACM Transactions on Computer-Human Interaction (TOCHI), 18, 1–20.CrossRefGoogle Scholar
  64. Shiga, J. (2007). Copy-and-persist: The Logic of mash-up culture. Critical Studies in Media Communication, 24, 93–114.CrossRefGoogle Scholar
  65. Sinclair, G., & Tinson, J. (2017). Psychological ownership and music streaming consumption. Journal of Business Research, 71, 1–9.CrossRefGoogle Scholar
  66. Siwek, S. E. (2007). The true cost of sound recording piracy to the US economy. https://www.ipi.org/ipi_issues/detail/the-true-cost-of-sound-recording-piracy-to-the-us-economy. Zugegriffen am 12.09.2018.
  67. Socialblade. (2018). Top 100 Instagram profiles – Sorted by most followed. https://socialblade.com/instagram/top/100/followers. Zugegriffen am 12.09.2018.
  68. Sprenger, F., & Engemann, C. (Hrsg.). (2015). Im Netz der Dinge. In Digitale Gesellschaft. Internet der Dinge. Über smarte Objekte, intelligente Umgebungen und die technische Durchdringung der Welt (S. 7–58). Bielefeld: transcript.Google Scholar
  69. Statista. (2018). Anteil der Smartphone-Nutzer in Deutschland in den Jahren 2012 bis 2107. https://de.statista.com/statistik/daten/studie/585883/umfrage/anteil-der-smartphone-nutzer-in-deutschland/. Zugegriffen am 12.09.2018.
  70. Strack, J. (2005). Musikwirtschaft und Internet. Osnabrück: Electronic Publication.Google Scholar
  71. Waldron, J. (2013). YouTube, fanvids, forums, vlogs and blogs: Informal music learning in a convergent on- and offline music community. International Journal of Music Education, 31, 91–105.CrossRefGoogle Scholar
  72. Wang, G. (2017). The world is your stage: making music on the iPhone. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 2, S. 487–504). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  73. Wang, G., Essl, G., & Penttinen, H. (2017). The mobile phone orchestra. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 2, S. 453–469). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  74. Webster, P. R. (2012). Key research in music technology and music teaching and learning. Journal of Music, Technology & Education, 4, 115–130.CrossRefGoogle Scholar
  75. Whelan, A. (2006). Do u produce? Subcultural capital and amateur musicianship in peer-to-peer networks. In M. D. Ayers (Hrsg.), Cybersounds. Essays on virtual music culture (S. 57–81). New York: Lang.Google Scholar
  76. Williams, J. A. (2017). „Cars with boom“: Music, automobility, and Hip-Hop „sub“ cultures. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 2, S. 109–145). New York: Oxford University Press.Google Scholar
  77. Wissner, G. (2015). Musikschule YouTube: Fähigkeiten zur Bewertung von online verfügbaren musikalischen Lerninhalten bei Instrumentalschülern – eine explorative Studie. Musikpsychologie, 25, 191–221.Google Scholar
  78. Wlömert, N., & Papies, D. (2016). On-demand streaming services and music industry revenues – Insights from Spotify's market entry. International Journal of Research in Marketing, 33, 314–327.CrossRefGoogle Scholar
  79. Zanfagna, C., & Levitt, K. (2017). Turning the tables: Digital technologies and the remixing of DJ culture. In S. S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 2, S. 292–310). New York: Oxford University Press.Google Scholar

Copyright information

© Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH, ein Teil von Springer Nature 2018

Authors and Affiliations

  1. 1.Medien- und WirtschaftskommunikationJulius-Maximilians-Universität WürzburgWürzburgDeutschland

Personalised recommendations