Abstract
The excitement among German feuilleton journalists was considerable. The Emil Nolde retrospective staged by the Frankfurt Staedel Museum in spring 2014 was allegedly discrediting ‘one of the superstars of modernity’.2 The exhibition catalogue’s detailed account of Nolde’s National Socialist sympathies — which it claimed had continued even after 1941, when the artist was evicted from the Reich Chamber of Fine Arts and suffered an occupational ban — provided journalists with an iconoclastic opening that they found difficult to refuse.3 ‘Emil Nolde or the fairy-tale of victimhood’ ran one typical headline attempting to capture readers’ attention.4 The ‘news’ that Nolde — the personification of the persecuted modern artist, a model of defiant victimhood — had been a paid-up member of the Nazi party allowed a rich field of metaphors to be harvested; metaphors which could then be woven together against the backdrop of reproductions of Nolde’s colourful paintings: ‘Cracks in the picture’5 or ‘The crooked picture’6, ‘Red poppies and brown letters’7, ‘The many faces of Emil Nolde’.8 Headlines such as these served to convey to newspaper readers that ‘the image of the painter Emil Nolde has received deep scratches’.9
This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Preview
Unable to display preview. Download preview PDF.
Notes
Frank Bösch and Constantin Goschler (eds.), Public History. Öffentliche Darstellungen des Nationalsozialismus jenseits der Geschichtswissenschaft (Frankfurt: Campus, 2009);
Jerome de Groot, Consuming History. Historians and Heritage in Contemporary Popular Culture (London: Routledge, 2009).
Christoph Zuschlag, ‘“Es handelt sich um eine Schulungsausstellung”. Die Vorläufer und die Stationen der Ausstellung “Entartete Kunst”,’ in Stephanie Barron (ed.), ‘Entartete Kunst’. Das Schicksal der Avantgarde im Nazi-Deutschland (Munich: Hirmer, 1992), 83–103, here 90.
For Nolde’s party membership, see Monika Hecker, ‘Ein Leben an der Grenze. Emil Nolde und die NSDAP,’ in Nordfriisk Instituut (ed.), Nordfriesland, 110 (June 1995), 9–15;
for his autobiography, see Uwe Danker, ‘“Vorkämpfer des Deutschtums” oder “entarteter Künstler”? Nachdenken über Emil Nolde in der NS-Zeit,’ Demokratische Geschichte, 14 (2001), 149–188.
See Bernhard Fulda, ‘“Hinter jedem Busch lauert Verkennung und Neid”. Emil Noldes Reaktion auf den Sieg der Traditionalisten,’ in Wolfgang Ruppert (ed.), Künstler im Nationalsozialismus, (Cologne: Böhlau, 2015).
See Janosch Steuwer and Hanne Leßau, ‘“Wer ist ein Nazi? Woran erkennt man ihn?” Zur Unterscheidung von Nationalsozialisten und anderen Deutschen,’ Mittelweg, 36, no. 1 (2014), 30–51.
For the popularity, politics and rhetorics of victimization in post-war Germany, see R. G. Moeller, ‘The Politics of the Past in the 1950s: Rhetorics of Victimization in East and West Germany,’ in Bill Niven (ed.), Germans as Victims (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2006), 26–42.
For Flemming’s family background, see Hanns Theodor Flemming, ‘Konsul Max Leon Flemming und seine Sammlung moderner Kunst,’ in Ulrich Luckhardt and Uwe M. Schneede (eds.), Private Schätze. Über das Sammeln von Kunst in Hamburg bis 1933 (Hamburg: Christians, 2001), 81–85.
See ‘List of Nolde exhibitions, 1893–1985,’ in Martin Urban, Emil Nolde. Werkverzeichnis der Gemälde (Munich: Beck, 1987), vol. 2, 583.
Maike Steinkamp, Das unerwünschte Erbe: Die Rezeption ‘entarteter’ Kunst in Kunstkritik, Ausstellungen und Museen der Sowjetischen Besatzungszone und der frühen DDR (Berlin: Akademie Verlag, 2008), 103.
Werner Haftmann, ‘Moderne Kunst und ihre “politische Idee”,’ Jahresring 1957/58, 69–84.
See Friederike Kitschen, ‘Das Ende der nationalen Sonderkulturen?,’ in Martin Schieder and Friederike Kitschen (eds.), Art Vivant. Quellen und Kommentare zu den deutsch-französischen Kunstbeziehungen 1945–1960 (Berlin: Akademie-Verlag, 2011), 308–309.
Emil Nolde, Jahre der Kämpfe, 2nd (extended) edn (Flensburg: Christian Wolff, 1957).
Emil Nolde, Welt und Heimat. Die Südseereise 1913–1918. Geschrieben 1936 (Cologne: DuMont Schauberg, 1965);
Emil Nolde, Reisen, Ächtung, Befreiung 1919–1946 (Cologne: DuMont Schauberg, 1967). According to the afterword by the then director of the Nolde Foundation, Martin Urban (Nolde, Reisen, Ächtung, Befreiung, 180–181)
Werner Haftmann, Emil Nolde (Cologne: DuMont Schauberg, 1958), 38.
Werner Haftmann to Bernhard Sprengel, 29 May 1963, quoted in Kirsten Jüngling, Emil Nolde. Die Farben sind meine Noten (Berlin: Propyläen, 2013), 292.
Peter Selz (ed.), Emil Nolde. Exhibition catalogue, Museum of Modern Art, New York, 6 March–30 April 1963 (Garden City, New York: Doubleday and Museum of Modern Art, 1963), 28.
Werner Haftmann, Emil Nolde. Ungemalte Bilder. Aquarelle und ‘Worte am Rande’ (Cologne: DuMont Schauberg, 1963), 15.
Siegfried Lenz, Deutschstunde (Munich: Süddeutscher Verlag, 2004), 174.
Erich Maletzke, Siegfried Lenz. Eine biographische Annäherung (Springe: zu Klampen, 2006), 102–103.
Peter-Klaus Schuster, ‘Die doppelte “Rettung” der modernen Kunst durch die Nationalsozialisten,’ in Eugen Blume and Dieter Scholz (eds.), Überbrückt. Ästhetische Moderne und Nationalsozialismus 1925–1937 (Cologne: König, 1999), 40–47, here 45.
See Monika Hecker, ‘Ein Leben an der Grenze’; Vergo, ‘Emil Nolde: Myth and Reality’; Markus Heinzelmann, ‘“Wir werden uns bereithalten und warten auf Ihren Ruf.” Die Beziehung der Familien Sprengel und Nolde in den Jahren 1941 bis 1945,’ in Sprengel Museum Hannover (ed.), Emil Nolde und die Sammlung Sprengel 1937 bis 1956. Geschichte einer Freundschaft (Hanover: Sprengel Museum, 1999), 12–35;
Uwe Danker, ‘Vorkämpfer des Deutschtums’; Isgard Kracht, ‘Ansichten eines Unpolitischen? Emil Noldes Verhältnis zum Nationalsozialismus,’ in Stiftung Moritzburg Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt (ed.), Emil Nolde. Farben heiß und heilig (Halle: Stiftung Moritzburg, 2013), 193–198.
See for example Kracht, ‘Ansichten eines Unpolitischen?’; Bernhard Fulda and Aya Soika, ‘Deutscher bis ins tiefste Geheimnis seines Geblüts’; Bernhard Fulda and Aya Soika, ‘Emil Nolde and the National Socialist Dictatorship,’ in Olaf Peters (ed.), Degenerate Art. The Attack on Modern Art in Nazi Germany 1937 (New York: Neue Galerie, 2014), 195–196.
The notion of ‘non-simultaneity’ was first introduced by Wilhelm Pinder, Das Problem der Generation in der Kunstgeschichte Europas (Berlin: Frankf. Verl.-Anst., 1926),
and has received critical treatment by Brian O’Doherty, Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space (Los Angeles: University of California Press, 1999).
W.J.T. Mitchell, Iconology: Image, Text, Ideology (Chicago: University of Chicago Press, 1986);
W.J.T. Mitchell, Picture Theory (Chicago: University of Chicago Press, 1994);
Horst Bredekamp, Theorie des Bildakts (Frankfurt: Suhrkamp, 2010).
Gottfried Boehm, ‘Jenseits der Sprache? Anmerkungen zur Logik der Bilder,’ in Christa Maar and Hubert Burda (eds.), Iconic Turn. Die neue Macht der Bilder (Cologne: DuMont, 2004), 35.
An important recent work promoting the notion of ‘visual history’ is Gerhard Paul (ed.), Visual History. Ein Studienbuch (Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2006).
See also Gerhard Paul (ed.), Das Jahrhundert der Bilder, 2 vols (Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2006 and 2008).
Editor information
Editors and Affiliations
Copyright information
© 2015 Bernhard Fulda
About this chapter
Cite this chapter
Fulda, B. (2015). Myth-making in Hitler’s Shadow: The Transfiguration of Emil Nolde after 1945. In: Rüger, J., Wachsmann, N. (eds) Rewriting German History. Palgrave Macmillan, London. https://doi.org/10.1057/9781137347794_10
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1057/9781137347794_10
Publisher Name: Palgrave Macmillan, London
Print ISBN: 978-1-349-57150-5
Online ISBN: 978-1-137-34779-4
eBook Packages: Palgrave History CollectionHistory (R0)