Abstract
Haller’s writings on aesthetics and the philosophy of art are less well known than his work on the history of Austrian philosophy, on Wittgenstein, and on issues in the philosophy of science and epistemology. Haller himself seldom refers to them. But there is a telling passage in the preface to his volume Facta und Ficta where he says that the contrast expressed by this title, the contrast of factual and fictitious objects, is a mirror in which he sees himself, can recognize himself. “It reflects”, he writes, “the wavering between various positions of empiricism and the recurrent devoting of oneself to the world of art.” In it, also, the scintillating character of our ability to pursue scientific research reveals itself: the austerity of rational thinking on the one hand, and poetic fantasy on the other, the “unlimited freedom of supposing, positing and feigning possible and impossible objects and states of affairs”.1 Indeed Haller’s arguments on art and on aesthetics turn out to be the hidden link, the connecting element, between the fundamental, sometimes apparently diverging, positions he holds in other domains of philosophy.
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Notes
Rudolf Haller, Facta und Ficta: Studien zu ästhetischen Grundlagenfragen, Stuttgart: Philipp Reclam jun., 1986, p.5: “der Gegensatz von tatsächlichen und erfundenen Gegenständen... In diesem Spiegel sehe ich mich, kann man mich erkennen. Er reflektiert das Schwanken zwischen verschiedenen Positionen des Empirismus und die wiederkehrende Hinwendung zur Welt der Kunst. In ihm erblickt man auch den Abglanz jener Prinzipien des Forschens, die unser Vermögen, Wissenschaft zu treiben, voraussetzt: die Sparsamkeit der Rationalität, die dem Gebot der geringen Auswahl von Tatsachen, die einen Satz wahr machen, folgt, und die poetische Phantasie, die die unbeschränkte Freiheit des Annehmens, Setzens und Fingierens von möglichen und unmöglichen Gegenständen und Sachverhalten zu erfüllen allein imstande ist.”
“ob die These des Essentialismus zutrifft oder nicht”, op. cit., p. 125.
Ibid., p.127.
Ibid.
Ibid., p.120.
GPS 12/13 (1981), p.110.
Ibid., p.114.
Ibid., p.117.
“Die beste Blüthe der Jugend in der Sprache war die Zeit der Dichter: jetzt sangen die αοιδοι und die ραψδοι... durch Gesänge lehrten sie.” (“Über die neuere Deutsche Litteratur” [1766–67], Herders Sämmtliche Werke, ed. Bernhard Suphan, vol.1, Berlin: 1877, pp.153 ff.
On the one hand he writes: “You can say that every composer changed the rules, but the variation was very slight; not all the rules were changed.” (Ludwig Wittgenstein, Lectures and Conversations on Aesthetics, Psychology and Religious Belief, ed. Cyril Barrett, Berkeley: University of California Press, 1967, p.6.) On the other hand: “Every artist has been influenced by others and shows traces of that influence in his works; but his significance for us is nothing but his personality”. (CV, p.23e.)
“Von romantischen und Liebesliedern giebts eine Menge”, says Herder in the introduction to his collection of folk songs (Herders Werke, ed. Heinrich Kurz, vol.2, Leipzig: Verlag des Bibliographischen Instituts, n.d., p.71).
“Der größte Sänger der Griechen, Homerus, ist zugleich der größte Volksdichter.... Er setzte sich nicht... nieder,... zu schreiben, sondern sang, was er gehöret, stellte dar, was er gesehen und lebendig erfaßt hatte; seine Rhapsodien blieben nicht in Buchladen und auf den Lumpen unsres Papiers, sondern im Ohr und im Herzen lebendiger Sänger und Hörer, aus denen sie spät gesammlet wurden und zuletzt, überhäuft mit Glossen und Vorurtheilen, zu uns kamen.” Ibid., p.65.
See e.g Jerzy Toeplitz, Geschichte des Films, vol.2: 1928–1933, Berlin: Henschelverlag, 1985, pp.38ff.
Philosophical Remarks, Chicago: University of Chicago Press, 1975, p. 104: “the spoken word that goes with the events on the screen is just as fleeting as those events and not the same as the sound track. The sound track doesn’t accompany the scenes on the screen.” Originally from: MS 113:519.
“Was ich Zeichen nenne, muß das sein, was man in der Grammatik Zeichen nennt; etwas auf dem Film, nicht auf der Leinwand”, Philosophical Remarks, p.98.
“Auf dem Film... ist das Sprechen ein Mienenspiel und unmittelbar-visueller Gesichtsausdruck. Wer das Sprechen sieht, erfahrt ganz andere Dinge als jener, der die Worte hört.” Béla Balázs, Schriften zum Film, vol.1, Budapest: Akadémiai, 1982, p.68.
“die Gebärdensprache ist die eigentliche Muttersprache der Menschheit”, ibid. p.53; “es ist nicht derselbe Geist, der sich einmal hier in Worten, ein andermal dort in Gebärden ausdrückt.... Denn die Möglichkeit uns auszudrücken, bedingt schon im voraus unsere Gedanken und Gefühle.... Psychologische und logische Analysen haben es erwiesen, daß unsere Worte nicht nur nachträgliche Abbilde unserer Gedanken sind, sondern ihre im vorhinein bestimmenden Formen”, ibid. p.55.
Ibid., p.46.
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Nyíri, J.C. (1997). Haller on Wittgenstein on Art. In: Lehrer, K., Marek, J.C. (eds) Austrian Philosophy Past and Present. Boston Studies in the Philosophy of Science, vol 190. Springer, Dordrecht. https://doi.org/10.1007/978-94-011-5720-9_2
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