Kunst im Zeitalter der Rationalisierung

Zusammenfassung

Diese Worte erscheinen ihrem Autor, George Kubler, deshalb so selbstverständlich, weil sie eine grundlegende Konzeption der modernen Ästhetik wiederaufgreifen, die bereits Kantin einer bcrühmten Passage der Kritikder Urteilskraft von 1791 formuliert hat. Durch die Verbindung der Idee der ästhetischen Erfahrung mit „Interesselosigkeit“ bringt Kant das Ästhetische in einen Gegensatz zu Moral und instrumenteller Vernunft. Das ästhetische Wohlgefallen an der Kunst (wie auch der Natur) stellt einen Zweck an sich dar, der zu seiner Rechtfertigung keines Bezugs auf weitere Zwecke bedarf. Die künstlerische Tätigkeit ist ebenso „Spiel, d.i. Beschäftigung, die für sich selbst angenehm ist.“² Sie repräsentiert eine Ausübung persönlicher Autonomie, die durch kein äußeres Ziel reglementiert wird, wie dies bei gewöhnlichen Produzenten durch den Zwang der Lohnarbeit oder bei ihren Meistern durch andere wirtschaftliche Interessen der Fall ist. Daher muß die „schöne Kunst“ nach Kants Definition in einem doppelten Sinne frei sein, so „daß das Gemüt sich zwar beschäftigt, aber dabei doch, ohne auf einen andern Zweck hinauszusehen (unabhängig vom Lohne), befriedigt und erweckt fühlt“, und „daß sie nicht, als Lohngeschäft, eine Arbeit sei, deren Größe sich nach einem bestimmten Maßstabe beurteilen, erzwingen oder bezahlen läßt.“³

„Wir sprechen nur dann von einem Kunstwerk, wenn es nicht überwiegend instrumentellen Nutzen hat und wenn es nicht vorrangig technisch oder rational begründet ist“.¹

Übersetzung aus dem Englischen Immanuel Stieß