Auszug
Die Musikindustrie erlebt einen digitalen Paradigmenwechsel und sieht sich drastischen Umsatzeinbrüchen von weltweit über 40% ausgesetzt. Der deutsche Musikmarkt hat die letzten zehn Jahre sogar über 50% an Wert verloren, wobei die digitale Piraterie seitens der Musikindustrie als Hauptgrund für die Krise angeführt wird (Bundesverband der Phonographischen Wirtschaft 2007). Die seitens der Musikindustrie aus der Distributionsperspektive sehr einseitig geführte Diskussion greift jedoch zu kurz und sollte um die Contentperspektive ergänzt werden: Hier steht die Musikindustrie in massiver Kritik, die dramatische Entwicklung zum Teil selbst verantwortet zu haben, da die Attraktivität und Qualität der produzierten Musikinhalte abgenommen habe. Ein häufiger Vorwurf ist, dass die Musikindustrie aufgrund des ökonomischen Drucks keinen langfristigen Künstleraufbau mehr verfolgt, sondern mit enormen Marketingbudgets Stars künstlich und ohne Nachhaltigkeit aufbaut, um kurzfristige Businessplanziele zu erreichen. Den Höhepunkt erlebte die Diskussion bislang mit dem Erfolg des weltweiten Phänomens Pop Idol (Hamann 2003; Köhler und Hess 2004).
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Preview
Unable to display preview. Download preview PDF.
Literatur
Bundesverband der Phonographischen Wirtschaft (2007), Jahrbuch 2007. Starnberg.
Clement, M.; Engh, M.; Thielmann, B. (2003), Innovative Product-and Customer Retention Strategies in the Music Business, in: The International Journal on Media Management, Jg. 5, Nr. 3, S. 190–198.
Engh, M. (2004a), Strategische Markenführung für den Musikmarkt — dargestellt am Beispiel Britney Spears, in: Baumgarth, C. (Hrsg.), Erfolgreiche Führung von Medienmarken. Wiesbaden, S. 19–43.
Engh, M. (2004b), Holistic Media Branding — Ganzheitliches Medienmarkenmanagement für die Musikindustrie am Beispiel des Medienangebots „ Pop Idol“. Arbeitspapier am Lehrstuhl für Marketingmanagement der Handelshochschule Leipzig.
Engh, M. (2006), Popstars als Marke — Identitätsorientiertes Markenmanagement für die musikindustrielle Künstlerentwicklung und —Vermarktung. Wiesbaden.
Frith, S. (1981), Jugendkultur und Rockmusik. Hamburg.
Gittins, I. (2003), Sanctuary Group — Erfolgsmodell in kargen Zeiten, in: Musikwoche, Nr. 38, S. 22–23.
Gottschalk, G. (2003), Künstlermanagement, in: Moser, R.; Scheuermann, A. (Hrsg.), Handbuch der Musikwirtschaft. 6. Aufl., München, S. 451–465.
Hamann, G. (2003), Prinzip Sternschnuppe, in: Die Zeit, Nr. 47, 13. November, S. 21–22.
Köhler, L.; Hess, T. (2004), „ Deutschland sucht den Superstar“ — Entwicklung und Umsetzung eines cross-medialen Produktkonzepts, in: Medienwirtschaft, Nr. 1, S. 30–37.
Lippitz, U. (2004), Der Mann hinter… Britney Spears, in: Tagesspiegel am Sonntag, 20. Juni, S. 17.
Lopes, P. D. (1992), Innovation and Diversity in the Popular Music Industry, in: American Sociological Review, Bd. 57, S. 56–71.
Lyng, R. (1990), Die Praxis im Musikbusiness. München.
May, B.; Singer, M. (2001), Unchained Melody, McKinsey Quarterly, Nr. 1, 1–4.
Meffert, H.; Burmann, Ch. (2002), Managementkonzept der identitätsorientierten Markenführung, in: Meffert, H.; Burmann, Ch.; Koers, M. (Hrsg.), Markenmanagement. Grundfragen der identitätsorientierten Markenführung. Wiesbaden, S. 74–97.
Motte-Haber, H. de la (1996), Handbuch der Musikpsychologie. 2. erweiterte Aufl., Laaber.
Negus, K. (1992): Producing Pop. Culture and Conflict in the Popular Music Industry. London.
Newman, M. (2004), A&R — Squeezed By Costs, Scouts Increasingly Scour The Net, in: Billboard, April 10, S. 1f.
Scheuermann, A.; Gilbert, R.; Westerhoff, B.; Deubzer, W. (2003), Künstler-, Produzenten-und Bandübernahmeverträge, in: Moser, R.; Scheuermann, A. (Hrsg.), Handbuch der Musikwirtschaft. 6. Aufl., München, S. 1091–1179.
Schulze, R. (1996), Die Musikwirtschaft — Marktstrukturen und Wettbewerbsstrategien der deutschen Musikindustrie. Hamburg.
Toop, D. (1991), Rap Attack. London.
Author information
Authors and Affiliations
Editor information
Rights and permissions
Copyright information
© 2008 Gabler | GWV Fachverlage GmbH, Wiesbaden
About this chapter
Cite this chapter
Engh, M. (2008). Managing Artists and Repertoire (A&R). In: Clement, M., Schusser, O., Papies, D. (eds) Ökonomie der Musikindustrie. Gabler. https://doi.org/10.1007/978-3-8349-9916-0_8
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-8349-9916-0_8
Publisher Name: Gabler
Print ISBN: 978-3-8350-0685-0
Online ISBN: 978-3-8349-9916-0
eBook Packages: Business and Economics (German Language)