Auszug
Wer heute von Musikproduktion spricht, meint damit zumeist die spezifische Form der kulturindustriellen Produktionsweise, assoziiert damit zumeist Phänomene wie das Aufnahmestudio, wie Tonträgerproduktion oder die Tätigkeit von Musikproduzenten.
This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Preview
Unable to display preview. Download preview PDF.
Literatur
Beadle, Jeremy J., 1993, Will Pop Eat Itself? Pop Music in the Soundbite Era. London und Boston: Faber & Faber.
Benjamin, Walter, 1976 (1936), Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Frankfurt/Main: Suhrkamp.
Blake, Andrew, 1992, The Music Business. London: B. T. Batsford.
Blaukopf, Kurt, 1956, Hexenküche der Musik. Teufen/St.Gallen: Niggli.
Blaukopf, Kurt, 1989, Beethovens Erben in der Mediamorphose. Kultur-und Medienpolitik für die elektronische ära, CH-Heiden: Niggli.
Cunningham, Mark, 1996, Good Vibrations. A History of Record Production, Chessington: Castle Communications.
Frith, Simon, 1986, “Art versus Technology: the strage case of popular music. ” Media, Culture, and Society (8) 263–279.
Goodwin, Andrew, 1990, “Sample and Hold: Pop Music in the Digital Age of Reproduction.” In: Frith, Simon und Andrew Goodwin (Hrsg.), On Record. Rock, Pop and the Written Word: 258–273. New York: Pantheon.
Hesmondhalgh, David, 1996, “Flexibility, Post-Fordism and the Music Industries”, Media, Culture, and Society, (18)3: 469–488.
Horkheimer, Max und Theodor W. Adorno., 2003 (1944), Dialektik der Aufklärung, Frankfurt/Main: Fischer.
Irvin, Jim (Ed.), 2000, The Mojo Collection. The Ultimate Music Companion, Edinburgh: Cannongate.
Jones, Steve, 1992, Rock Formation. Music, Technology, and Mass Communication. Newbury Park etc.: Sage.
Kealy, Edward R., 1990, „From Craft to Art: The Case of Sound Mixers and Popular Music.“ In: Frith, Simon und Andrew Goodwin (Hrsg.), On Record. Rock, Pop and the Written Word: 207–220. New York: Pantheon.
Kracauer, Siegfried, 1977, Das Ornament der Masse. Essays (1920-1931), Frankfurt/ Main: Suhrkamp.
Leavis, F. R., 1930, Mass Civilisation and Minority Culture, Cambridge: Minority Press.
Olsen, Eric, Paul Verna und Carlo Wolff (Hrsg.), 1999, The Encyclopedia of Record Producers. New York: Billboard Books.
Palmer, Robert, 1997, Rock&Roll. Die Chronik einer Kulturrevolution, St. Andrä-Wördern: Hannibal.
Poschardt, Ulf, 1997, DJ Culture. Diskjockeys und Popkultur. Reinbek: Rowohlt.
Smudits, Alfred, 2002, Mediamorphosen des Kulturschaffens. Kunst und Kommunikationstechnologien im Wandel, Wien: Braumüller.
Smudits, Alfred, 2003, “A Journey into Sound. Zur Geschichte der Musikproduktion, der Produzenten und der Sounds.“ In: Phleps, Thomas und Ralf von Appen (Hrsg.), Pop Sounds. Klangtexturen in der Pop-und Rockmusik. Basics-Stories-Tracks: 65–94. Bielefeld: Transcript.
Smudits, Alfred, 2007, „Wandlungsprozesse der Musikkultur“. In: Helga de la Motte-Haber und Hans Neuhoff (Hrsg.) Musiksoziologie (Handbuch der systematischen Musikwissenschaft, Band 4): 111–145. Laaber: Laaber-Verlag.
Wicke, Peter, 2001, „Sound-Technologien und Körper-Metamorphosen. Das Populäre in der Musik des 20. Jahrhunderts.“ In: Wicke, Peter. (Hrsg.), Rock-und Popmusik. Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert. Band 8: 11–150. Laaber: Laaber.
Author information
Authors and Affiliations
Editor information
Rights and permissions
Copyright information
© 2008 Gabler | GWV Fachverlage GmbH, Wiesbaden
About this chapter
Cite this chapter
Smudits, A. (2008). Soziologie der Musikproduktion. In: Gensch, G., Stöckler, E.M., Tschmuck, P. (eds) Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Gabler. https://doi.org/10.1007/978-3-8349-8045-8_10
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-8349-8045-8_10
Publisher Name: Gabler
Print ISBN: 978-3-8350-0913-4
Online ISBN: 978-3-8349-8045-8
eBook Packages: Business and Economics (German Language)