“Hear Me Talkin’ To Ya”: Branding in Music, Music in Branding

Zusammenfassung

Marken als die an den Konsumenten gerichtete Personalisierung von Produkten oder Services nehmen eine zentrale Rolle im modernen Marketing ein, sind aber erst durch die sogenannten Critical Brand Studies mehr in das Blickfeld der Forschung gerückt (Kornberger, 2010). Die gleich zweifache Verbindung mit Musik – sowohl Spielfeld von Marken in der Musikwirtschaft und zugleich Katalysator für die Markenentwicklung innerhalb anderer Industrien, d. h. Musik im Dienste von Marken – mag so offensichtlich sein wie auf der anderen Seite ihre intensive Befragung erst spät zum Fachdiskurs gestoßen ist.

Der vorliegende Artikel zeigt Markenstrategien auf, die so bislang nicht explizit gemacht wurden, tatsächlich aber die Musikgeschichte seit der Emanzipation des öffentlichen Konzertlebens im 18. Jahrhundert durchziehen. Der Beitrag sucht eine kleine Auswahl musikwirtschaftlicher Fallstudien auf, analysiert die zugrunde liegenden Muster und versucht, diese auf die Formen von Markenbildung in der Musik hin kritisch zu befragen. Auf diese Weise will der Beitrag eine Einführung zur strategischen Markenführung in der Musik bieten und gegenwärtige Debatten mit den zumeist übersehenen historischen Vorläufern in Musikmarketing und -publizistik verknüpfen.

Abstract

As the consumer-facing personality of a product or service, brands have occupied a central role in marketing throughout the twentieth century and their reflection, in critical brand studies, has lately brought this phenomenon to the attention of the academy (Kornberger, 2010). The two-fold connection with music – both as a playing field of brands in the music business, and as a catalyst that would help enact brand identities for other industries, i. e., music for brands – may seem as obvious as its manifestation has more often than not been considered a rather belated addendum to the discourse.

This article charts how branding strategies, in all but name, have in fact pervaded music since the emancipation of public concert life in the eighteenth century. The article seeks out a small range of music-economic case studies, analyses the patterns underlying them, and aims to offer a critical understanding of the forms that branding in music takes. In doing so, it will propose an introduction to strategic branding in music, and connect current concerns with historical precedents in music marketing and publicity at large.