Skip to main content
SpringerLink
Log in

Digitalisierung und Experimente (trial and error) in der elektronischen Clubmusikproduktion

Diversifizierung der Aktivitäten und veränderte Produktivität

  • Chapter
  • First Online:
Die Produktivität von Musikkulturen

Part of the book series: Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung ((MUSIK))

  • 1431 Accesses

Zusammenfassung

Die digitale Revolution hat nicht nur den Musikmarkt insgesamt, sondern auch kleinere Nischen der unabhängigen Musikproduktion in heftige Bewegung versetzt. Das Versiegen älterer Einnahmequellen aus der Tonträgerproduktion, die Verlagerung produktiver Aktivitäten auf den Veranstaltungssektor und die wachsende Bedeutung der Internet-Distribution von Musik hat viele szenenahe Akteur_innen dazu veranlasst, auf die Suche nach neuen, tragfähigen Kombinationen musikproduzierender und -präsentierender Aktivitäten zu gehen. Dies allein deutet bereits auf eine veränderte Produktivität kleinteilig organisierter Produktionsfelder hin. Anhand von ausgewählten empirischen Beispielen aus dem Feld der elektronischen Clubmusikproduktion wird hier die Frage diskutiert, wie sich experimentelle Phasen der Umorientierung auf die Produktivität der Akteur_innen und der von ihnen bespielten Nischen auswirken. Um wichtige Antriebe, Logiken und Auswirkungen der Suchprozesse verdeutlichen zu können, wird das Konzept des Akustischen Kapitals zur Interpretation herangezogen.

This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.

Access this chapter

Log in via an institution
Chapter
USD 29.95
Price excludes VAT (USA)
  • Available as PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
eBook
USD 34.99
Price excludes VAT (USA)
  • Available as PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
Softcover Book
USD 44.99
Price excludes VAT (USA)
  • Compact, lightweight edition
  • Dispatched in 3 to 5 business days
  • Free shipping worldwide - see info

Tax calculation will be finalised at checkout

Purchases are for personal use only

Institutional subscriptions

Preview

Unable to display preview. Download preview PDF.

Unable to display preview. Download preview PDF.

Literatur

  • Attias, B. A. (2013). Subjectivity in the Groove: Phonography, Digitality and Fidelity. In: B. A. Attias, A. Gavanas & H. C. Rietveld, Hillegonda (Hrsg.), DJ culture in the mix: Power, technology, and social change in electronic dance music (S. 15–50). New York, London: Bloomsbury.

    Google Scholar 

  • Bartmanski, D. & Woodward, I. (2015). Vinyl: The analogue record in the digital age. London, New York: Bloomsbury.

    Google Scholar 

  • Boone, C. E. (2011). Mashups: History, Legality, and Aesthetics. Dissertation. Austin: University of Texas. http://repositories.lib.utexas.edu/bitstream/handle/2152/ETDUT-2011–05–3311/BOONE-DISSERTATION.pdf?sequence=1. Zugegriffen: 20. Juni 2015.

  • Bourdieu, P. (1993). Sozialer Sinn: Kritik der theoretischen Vernunft. Frankfurt a.M: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Bourdieu, P. (2005): Ökonomisches Kapital, kulturelles Kapital, soziales Kapital. In: P. Bourdieu, Die verborgenen Mechanismen der Macht. Schriften zu Politik & Kultur 1 (S. 49–80). Hamburg: VSA.

    Google Scholar 

  • Brown, C. (2013). Social Media, Aggregation and the Refashioning of Media Business Models. In: M. Friedrichsen & W. Mühl-Benninghaus (Hrsg.), Handbook of social media management: Value chain and business models in changing media markets (S. 219–238). Heidelberg, New York: Springer.

    Google Scholar 

  • Bürkner, H.-J. (2013). Trackproduktion als Trial and error? Wertschöpfungsvarianten in der elektronischen Clubmusikproduktion zwischen Digitalisierung, Internet und lokalen Szenen. In: B. Lange, H.-J. Bürkner & E. Schüßler (Hrsg.), Akustisches Kapital. Wertschöpfung in der Musikwirtschaft (S. 45–98). Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Bürkner, H.-J. (2016). Exploring the ‘360 Degree’ Blur: Digitization, Sonic Capital and the Strategic Orientations of Electronic Indie Labels. In: B. J. Hracs, M. Seman & T. Virani (Hrsg.), The Production and Consumption of Music in the Digital Age (S. 161–176). London, New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Bürkner, H.-J., Lange, B. & Schüßler, E. (2013). Akustisches Kapital: Perspektiven auf veränderte Wertschöpfungskonfigurationen in der Musikwirtschaft. In: B. Lange, H.-J. Bürkner & E. Schüßler (Hrsg.), Akustisches Kapital: Wertschöpfung in der Musikwirtschaft (S. 9–41). Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Cole, S. J. (2011). The Prosumer and the Project Studio: The Battle for Distinction in the Field of Music Recording. Sociology 45 (3), 447–463.

    Google Scholar 

  • Cooper, A., Willard, G. E. & Woo, C. Y. (1986). Strategies of High-Performing New and Small Firms: A Reexamination of the Niche Concept. Journal of Business Venturing 1 (3), 247–260.

    Google Scholar 

  • de Certeau, M. (1988). Kunst des Handelns. Berlin: Merve.

    Google Scholar 

  • Dörr, J. (2012). Music as a Service. Ein neues Geschäftsmodell für digitale Musik. Berlin: epubli.

    Google Scholar 

  • Dolata, U. (2008). Das Internet und die Transformation der Musikindustrie. Rekonstruktion und Erklärung eines unkontrollierten Wandels. Berliner Journal für Soziologie 18 (3), 344–369.

    Google Scholar 

  • Färber, A., Ege, M., Binder, B., Audehm, Kathrin & Althans, Birgit. (2008). Kreativität: Eine Rückrufaktion. Zeitschrift für Kulturwissenschaften (1), 7–12.

    Google Scholar 

  • Figueroa-Dreher, S. K. (2012). Wann und weshalb ist Improvisation kreativ? In: U. Göttlich, & R. Kurt (Hrsg.), Kreativität und Improvisation. Soziologische Positionen (S. 187–208). Wiesbaden: Springer VS.

    Google Scholar 

  • Galuszka, P. (2012). The rise of the nonprofit popular music sector: the case of netlabels. In: A.-V. Kärjä, L. Marshall & J. Brusila (Hrsg.), Music, business and law: Essays on contemporary trends in the music industry (S. 65–90). Helsinki: IASPM Norden (IIPC Publication Series, 5).

    Google Scholar 

  • Heinen, C. (2013). „Tief in Neukölln“. Soundkulturen zwischen Improvisation und Gentrifizierung in einem Berliner Bezirk. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Hitzler, R. & Pfadenhauer, M. (2004). Die Macher und ihre Freunde. Schließungsprozeduren in der Techno-Party-Szene. In: R. Hitzler, S. Hornbostel & C. Mohr (Hrsg.), Elitenmacht (S. 315–329). Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften (Soziologie der Politik, 5).

    Google Scholar 

  • Hitzler, R., Bucher, T. & Niederbacher, A. (2005). Leben in Szenen. Formen jugendlicher Vergemeinschaftung heute. 2., akt. Aufl. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften.

    Google Scholar 

  • Howells, J. R. L. (2002). Tacit Knowledge, Innovation and Economic Geography. Urban Studies 39 (5–6), 871–884.

    Google Scholar 

  • Hracs, B. J. (2012). A Creative Industry in Transition: The Rise of Digitally Driven Independent Music Production. Growth Change 43 (3), 442–461.

    Google Scholar 

  • Hracs, B. J. (2016). Working Harder and Working Smarter: The Survival Strategies of Contemporary Independent Musicians. In: B. J. Hracs, M. Seman & T. Virani (Hrsg.), The Production and Consumption of Music in the Digital Age (S. 41–55). London, New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Hracs, B. J., Seman, M. & Virani, T. E. (Hrsg.). (2016). The Production and Consumption of Music in the Digital Age. London, New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Krämer, H. (2012). Praktiken kreativen Arbeitens in den Creative Industries. In: U. Göttlich & R. Kurt (Hrsg.), Kreativität und Improvisation. Soziologische Positionen (S. 109–132). Wiesbaden: Springer VS.

    Google Scholar 

  • Kühn, J.-M. (2013a). Focused Ethnography as Research Method: A Case Study of Techno Music Producers in Home-Recording Studios. Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 5 (1). 1–16.

    Google Scholar 

  • Kühn, J.-M. (2013b). Prekarisierung durch Digitalisierung: Der Club als letzte finanzielle Bastion der Szenewirtschaft. http://www.berlin-mitte-institut.de/prekarisierung-durchdigitalisierung-der-club-als-letzte-finanzielle-bastion-der-szenewirtschaft/. Zugegriffen: 6. Dezember 2013.

  • Kühn, J.-M. (2016). Die Wirtschaft der Techno-Szene. Arbeiten in einer subkulturellen Ökonomie. Wiesbaden: Springer VS.

    Google Scholar 

  • Lange, B. (2007). Die Räume der Kreativszenen. Culturepreneurs und ihre Orte in Berlin. Marburg: transcript (Materialitäten, 4).

    Google Scholar 

  • Lange, B. & Bürkner, H.-J. (2010). Wertschöpfung in der Kreativwirtschaft: Der Fall der elektronischen Klubmusik. Zeitschrift für Wirtschaftsgeographie 54 (1), 46–68.

    Google Scholar 

  • Lange, B. & Bürkner, H.-J. (2013). Value Creation in Scene-based Music Production: The Case of Electronic Club Music in Germany. Economic Geography 89 (2), 149–169.

    Google Scholar 

  • Leyshon, A. (2009). The Software Slump? Digital music, the democratisation of technology, and the decline of the recording studio sector within the musical economy. Environment and Planning A 41 (6), 1309–1331.

    Google Scholar 

  • Lischka, E. (2010). Musikschaffende in Kontexten des Social Web – Eine Fallstudie zur Ökonomie der Praxis in onlinebasierten sozialen Netzwerken. Duisburg: Selbstverlag Universität Duisburg-Essen (Working Papers kultur- und techniksoziologische Studien, Bd. 03/2010Bd). http://www.uni-due.de/soziologie/compagna_wpkts. Zugegriffen: 3. Oktober 2013.

  • Lorig, P. & Vogelgesang, W. (2011). Jugendkulturen und Globalisierung. Die Hardcore-Szene als Prototyp ethisch-translokaler Vergemeinschaftung. Diskurs Kindheits- und Jugendforschung 4, 369–384.

    Google Scholar 

  • Luvaas, B. (2012). DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures. London, New York: Berg.

    Google Scholar 

  • Marshall, L. (2013). The 360 deal and the ‘new’ music industry. European Journal of Cultural Studies 16 (1), 77–99.

    Google Scholar 

  • Mason, J. & Wiercinski, J. (2010). Music in the Digital Age: Downloading, Streaming and Digital Lending. Canadian Association of Music Libaries Review, 5–16. http://spectrum.library.concordia.ca/7719/1/music_in_the_digital_age.pdf. Zugegriffen: 25. Juni 2015.

  • McKay, G. (1998). DiY culture: Party & protest in Nineties Britain. London, New York: Verso.

    Google Scholar 

  • Mathei, D. (2012). „Oh my god – it’s techno music!“ Definition und Abgrenzung des Technostils unter Berücksichtigung historischer, stilistischer und soziologischer Aspekte. Osnabrück: epOs Music.

    Google Scholar 

  • Merkel, J. (2008). Kreativquartiere. Urbane Milieus zwischen Inspiration und Prekarität. Berlin: Ed. Sigma.

    Google Scholar 

  • Morgan, G. & Wood, J. (2013). Creative Accommodations. Journal of Cultural Economy 7 (1), 64–78.

    Google Scholar 

  • Novy, J. (2014): „Berlin does not love you“ – Über die Tourismuskontroverse in der von Besuchern ‚eroberten Stadt‘. In: A. Holm (Hrsg.). Reclaim Berlin. Soziale Kämpfe in der neoliberalen Stadt (S. 250–272). Berlin, Hamburg: Assoziation A.

    Google Scholar 

  • Peterson, R. A. & Bennett, A. (2004). Introducing Music Scenes. In: A. Bennett & R. A. Peterson (Hrsg.), Music scenes. Local, translocal and virtual (S. 1–15). Nashville: Vanderbilt University Press.

    Google Scholar 

  • Poschardt, U. (2015). DJ Culture. Diskjockeys und Popkultur. 2. Aufl. Stuttgart: Tropen.

    Google Scholar 

  • Polanyi, M. (1985). Implizites Wissen. Frankfurt a.M.: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Rapp, T. (2009). Lost and Sound. Berlin, Techno und der Easyjetset. Frankfurt a.M.: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Reckwitz, A. (2012). Die Erfindung der Kreativität. Zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung. Frankfurt a.M.: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Reitsamer, R. (2011). The DIY Careers of Techno and Drum’n’Bass DJs in Vienna. Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 3 (1), 29–43.

    Google Scholar 

  • Smith, A. (2013 [1776]). Wohlstand der Nationen. Köln: Anaconda.

    Google Scholar 

  • Sterne, J. (2012). MP3: The meaning of a format. Durham: Duke University Press.

    Google Scholar 

  • Speers, L. (2016). From Artist to Entrepreneur: The Working Lives of London-Based Rappers. In: B. J. Hracs, M. Seman & T. Virani (Hrsg.), The Production and Consumption of Music in the Digital Age (S. 56–70). London, New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Tironi, M. (2010). Gelleable spaces, eventful geographies: the case of Santiago’s experimental music scene. In: I. Farias & T. Bender (Hrsg.), Urban assemblages. How actor-network theory changes urban studies (S. 27–52). London, New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Tschmuck, P. (2008). Vom Tonträger zur Musikdienstleistung. Der Paradigmenwechsel in der Musikindustrie. In: G. Gensch, E. M. Stöckler & P. Tschmuck (Hrsg.), Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft (S. 141–162). Wiesbaden: Deutscher Universitäts-Verlag.

    Google Scholar 

  • Tschmuck, P. (2013). Das 360°-Musikschaffen im Wertschöpfungsnetzwerk der Musikindustrie. In: B. Lange, H.-J. Bürkner & E. Schüßler (Hrsg.), Akustisches Kapital: Wertschöpfung in der Musikwirtschaft (S. 281–347). Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Tschmuck, P. (2016). From record selling to cultural entrepreneurship: the music economy in the digital paradigm shift. In: P. Wikström & B. DeFillippi (Hrsg.), Business innovation and disruption in the music industry (S. 13–32). Cheltenham, Northampton MA: Edward Elgar.

    Google Scholar 

  • v. Gehlen, D. (2011). Mashup: Lob der Kopie. Berlin: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Winter, C. (2013a): Die Entwicklung der Medien als „Ursachen“ und als „Wesen“ musikbezogener Wertschöpfung. In: B. Lange, H.-J. Bürkner & E. Schüßler (Hrsg.), Akustisches Kapital. Wertschöpfung in der Musikwirtschaft (S. 318–347). Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Winter, C. (2013b). Media Development and Convergence in the Music Industry. In: Diehl, S. & M. Karmasin (Hrsg.), Media and Convergence Management (S. 261–281). Berlin, Heidelberg: Springer.

    Google Scholar 

Download references

Author information

Authors and Affiliations

  1. Leibniz-Institut für Raumbezogene Sozialforschung, Flakenstraße 29-31, 15537, Erkner, Deutschland

    Hans-Joachim Bürkner

Authors
  1. Hans-Joachim Bürkner
    View author publications

    You can also search for this author in PubMed Google Scholar

Corresponding author

Correspondence to Hans-Joachim Bürkner .

Editor information

Editors and Affiliations

  1. Institut für Soziologie, Technische Universität Dresden, Dresden, Sachsen, Germany

    Holger Schwetter

  2. Kassel, Germany

    Hendrik Neubauer

  3. Bochum, Germany

    Dennis Mathei

Rights and permissions

Reprints and permissions

Copyright information

© 2018 Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH

About this chapter

Check for updates. Verify currency and authenticity via CrossMark

Cite this chapter

Bürkner, HJ. (2018). Digitalisierung und Experimente (trial and error) in der elektronischen Clubmusikproduktion. In: Schwetter, H., Neubauer, H., Mathei, D. (eds) Die Produktivität von Musikkulturen. Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-19018-7_3

Download citation

  • DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-19018-7_3

  • Published:

  • Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden

  • Print ISBN: 978-3-658-19017-0

  • Online ISBN: 978-3-658-19018-7

  • eBook Packages: Social Science and Law (German Language)

Publish with us

Policies and ethics

Search

Navigation