Skip to main content
SpringerLink
Log in

Tanz – Film – Schrift

Methodologische Herausforderungen und praktische Übersetzungen in der Tanzanalyse

  • Chapter
  • First Online:
Handbuch Qualitative Videoanalyse

Zusammenfassung

Der Beitrag diskutiert methodologische Herausforderungen und mediale Übersetzungspraktiken in der Tanzanalyse insbesondere vor dem Hintergrund der Nutzung der Software Feldpartitur. Anhand des Solos aus Pina Bauschs Stück Como el musguito en la piedra, ay si, si, si … (2009), getanzt von Dominique Mercy, zeigt der Text exemplarisch auf, wie sich mediale Übersetzungsprozesse mithilfe einer softwaregestützten Tanzanalyse vollziehen. Dabei wird die These veranschaulicht, dass „Tanz“ in medialen Übersetzungen immer anders hervorgebracht wird, Übersetzungen also immer wieder neue Lesarten und kulturelle Deutungsmuster von „Tanz“ erzeugen.

This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.

Access this chapter

Log in via an institution
Chapter
USD 29.95
Price excludes VAT (USA)
  • Available as PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
eBook
USD 109.00
Price excludes VAT (USA)
  • Available as EPUB and PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
Hardcover Book
USD 139.99
Price excludes VAT (USA)
  • Durable hardcover edition
  • Dispatched in 3 to 5 business days
  • Free shipping worldwide - see info

Tax calculation will be finalised at checkout

Purchases are for personal use only

Institutional subscriptions

Notes

  1. 1.

    Der Begriff des Simulacrums wurde vielfach in der Philosophie und den Sozial- und Kulturwissenschaften, so von Roland Barthes, Jacques Derrida oder Jean Baudrillard diskutiert. Jacques Derrida setzt den Begriff vor allem ins Verhältnis zu Benjamins Begriff der Aura (Derrida 1990). Jean Baudrillard wendet ihn gesellschaftskritisch und nutzt ihn zur Verdeutlichung der Grenzauflösung von „Realität“ und „Fiktion“ (Baudrillard 1978). Roland Barthes sieht das Simulacrum als erkenntnisleitend an und hebt seine öffnende Wirkung hervor (Barthes 1663).

  2. 2.

    Der Stücktitel wird im Folgenden mit Como el abgekürzt.

  3. 3.

    Projektleitung: Prof. Dr. Gabriele Klein, wissenschaftliche Mitarbeiterinnen: Elisabeth Leopold und Anna Wieczorek, Laufzeit: 2013–2017, Universität Hamburg.

  4. 4.

    Zum Arbeitsprozess der Koproduktionen siehe auch Klein (2014, S. 25): „Bei den insgesamt 15 internationalen Ko-Produktionen, […] realisierte die Kompanie […] etwas, für das es damals noch keinen Begriff und keinen Diskurs gab – und was heute umstritten, ideologisch aufgeladen und politisch umkämpft ist: Artistic Research. Die Kompanie, die 2013 aus 32 Tänzern (davon 18 Frauen und 14 Männer) aus 18 verschiedenen Nationen besteht, also selbst ein Mikrokosmos verschiedener Kulturen ist, fuhr in die koproduzierenden Städte und Länder […] sammelten Eindrücke, manchmal im Umherschweifen und zufälligen Entdecken, manchmal bei Veranstaltungen, die zuvor für sie organisiert worden waren.“

  5. 5.

    „Geboren 1950 in Mauzac/Frankreich, wurde im Alter von 15 Jahren in das Ensemble des Grand Théâtre in Bordeaux aufgenommen. 1968 folgte ein Engagement ans neu gegründete Ballet Théâtre Contemporain in Amiens. Seit 1973 ist er Tänzer im Tanztheater Wuppertal. Zweimal, 1975 und 1979, verließ er die Kompanie, gründete mit Malou Airaudo ein eigenes Ensemble und arbeitete mit Carolyn Carlson an der Pariser Oper. Mit Robert Sturm, Pina Bauschs ehemaligem Regie-Assistenten, übernahm er nach dem Tod von Pina Bausch 2009 die künstlerische Leitung des Tanztheater Wuppertal, die er bis 2013 innehatte.“ (Koldehoff und Pina Bausch Foundation 2016, S. 361)

  6. 6.

    Zur Aufführungsanalyse in der Theaterwissenschaft, siehe u. a. Fischer-Lichte (2004); Hiss (1993); Roselt (2008).

  7. 7.

    Die folgenden Soli (benannt nach den Vornamen der Tänzer*innen, die diese Soli tanzen – dieses Vorgehen orientiert sich an den Ablaufplänen des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch) haben eine Länge von 2–3 min.: Vor der Pause: Tanz Silvia (Zeitangabe: 00:02:34–00:04:44, Länge: 2,10 min.); Tanz Morena (Zeitangabe: 00:22:34–00:25:30, Länge: 3,04 min.); Tanz Rainer (Zeitangabe: 00:27:01–00:29:24, Länge: 2,23 min.); Tanz Ales (Zeitangabe: 00:53:35–00:56:10, Länge: 2,05 min.; Tanz Clementine (Zeitangabe: 00:53:35–00:56:10, Länge: 2,35 min.); Tanz Thusnelda (Zeitangabe: 01:01:57–01:04:50, Länge: 2,53 min.); Nach der Pause: Tanz Anna (Zeitangabe: 00:14:00–00:16:29, Länge: 2,29 min.); Tanz Paul (Zeitangabe: 00:26:39–00:29:40, Länge: 3,01 min.); Tanz Damiano (Zeitangabe: 00:53:43–00:55:08, Länge: 1,25 min.); Tanz Clementine (Zeitangabe: 00:55:51–00:56:54, Länge 1,03 min.). Die folgenden Soli haben eine Länge von 4:00–4:30 Minuten: Vor der Pause: Tanz Nayoung (Zeitangabe: 00:06:09–00:10:07, Länge: 3:58 min.), Tanz Tsai Chin (Zeitangabe: 00:15:00–00:19:17 Länge: 4:17 min.), Tanz Dominique (Zeitangabe: 00:35:03–00:40:07, Länge: 05:04 min.) Tanz Ditta (Zeitangabe: 00:56:21–01:01:07, Länge: 4:46 min.). Nach der Pause: Tanz Fernando (Zeitangabe: 00:08:39–00:13:18, Länge: 4:26 min.).

  8. 8.

    Wir danken Jürgen Raab für die Unterstützung und die Zusammenarbeit bei diesem Arbeitsschritt und für die Diskussion um die Zusammenführung von hermeneutischer Videoanalyse und Tanzanalyse.

  9. 9.

    Siehe dazu Strübing (2014, S. 33): „[…] der Vorschlag, die analytische Arbeit durch einen fortgesetzten Schreibprozess zu unterstützen, [zielt] auf die Schaffung von Bedingungen, die der Kreativität bei der Theoriegenese förderlich sind: Schreiben also als ‚Denkzeug‘. Mehr aber noch geht es um Aspekte wie fortgesetzte Ergebnissicherung, Entlastung von ‚Nebengedanken‘, Erleichterung von Teamarbeit, Theorie als Prozess und Unterstützung von Entscheidungsprozessen in der Theorieentwicklung.“

  10. 10.

    „[…] [D]ie Jooss-Leeder-Methode […] [ist] ein[e] Bewegungsschule, die von dem Mitbegründer der Folkwangschule Kurt Jooss und seinem Partner Sigurd Leeder entwickelt wurde. Die Jooss-Leeder-Methode beruht auf der Theorie von Rudolf von Laban und setzt Labans Forschung zu Bewegung und Raum in Übungen und Bewegungsabfolgen um. Gleichzeitig geht sie über eine reine Körpertechnik hinaus, indem sie die Ausdrucksabsicht hinter den Körperbewegungen thematisiert. Dem Bezug zwischen Bewegung und Erinnerung sowie dem Wirkungszusammenhang zwischen Motorik und Vorstellung begegnet man also besonders in dieser Methode der Tanzausbildung.“ (Brinkmann 2013, S. 21)

  11. 11.

    Die Feldpartitur ermöglicht das Einsetzen von Symbolen in dafür bestimmte Zeilen. Diese sind neben dem Bildausschnitt des Videos verfügbar und unterteilen sich in die vorgegebenen Rubriken: Filmstruktur (z. B. Symbole für Totale, Halbtotale, Zoom etc.), Musik (z. B. Symbole für Noten, Pausen etc.), Funktionszeichen (z. B. Währungskürzel, Temperatur, Satzzeichen, Zahlen etc.), Körper (z. B. Handgesten), Ausdruck (musikalische Ausdrücke für leiser/lauter, schneller/langsamer), Emoticons (z. B. lachender oder weinender Smile), Gruppe (z. B. Anordnung von Personen zueinander), Wetter (z. B. Regenwolken, Sonne, Gewitter etc.). Die Code-Zeilen ermöglichen die prägnantere und größere Darstellung von Kurzwörtern oder Nummerierungen (siehe auch Abb. 2), als normale Textzeilen.

  12. 12.

    Die englischen Begriffe wurden aufgrund der überwiegend englischsprachigen Literatur zur Jooss-Leeder-Methode gewählt.

  13. 13.

    „Scooping is the name given to the movement which gathers strength from the fall and holds it. This is usually done in its simplest form towards the centre line of the body. […] Strewing is the name given to the swing fall, which gathers weight in order to scatter it on the rise. In its simplest form this is done away from the centre line of the body […]“ (Winearls 1968, S. 43–44).

  14. 14.

    Christine Moritz stellt die Identifikation „relevanter Konstituenten“ (Moritz 2014, S. 25) an den Anfang des Analyseprozesses und beschreibt dabei einen ähnlichen Vorgang bei dem die für die Forschung relevanten Konstituenten erstmals in einem qualitativ-heuristischem Vorgehen identifiziert und festgelegt werden. Sie entwickeln sich demnach aus dem empirischen Material heraus und werden vom Forschenden und den Gegebenheiten der Software mitbestimmt.

Literatur

  • Barthes, Roland. 1663. L’activité structuraliste. In Les Lettres Nouvelles (32). Paris: Julliard. Deutsche Ausgabe: Barthes, Roland. 1966. Die strukturalistische Tätigkeit. In Kursbuch 5/1966, Hrsg. Hans Magnus Enzenberger und Eva Moldenhauer, 190–196. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Baudrillard, Jean. 1978. Agonie des Realen. Übers. Lothar Kurzawa und Volker Schaefer. Berlin: Merve.

    Google Scholar 

  • Bender, Susanne. 2007. Einführung in das Kestenberg Movement Profile (KMP). In Movement Analysis – the Legacy of Laban, Bartenieff, Lamb and Kestenberg, Hrsg. Susanne Bender und Sabine Koch, 53–65. Berlin: Logos.

    Google Scholar 

  • Benjamin, Walter. 1991. Die Aufgabe des Übersetzers. In Gesammelte Schriften Band IV/1. Kleine Prosa. Baudelaire-Übertragungen, Hrsg. Tillmann Rexroth, 9–21. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Brandstetter, Gabriele. 1995. Tanz-Lektüren. Körperbilder und Raumfiguren der Avantgarde. Frankfurt a. M.: Fischer.

    Google Scholar 

  • Brandstetter, Gabriele und Gabriele Klein. Hrsg. 2015a. Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Brandstetter, Gabriele und Gabriele Klein. 2015b. Bewegung in Übertragung. Methodische Überlegungen am Beispiel von Le Sacre du Printemps (Das Frühlingsopfer). In Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“, Hrsg. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, 11–28. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Brinkmann, Stephan. 2013. Bewegung erinnern. Gedächtnisformen im Tanz. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Camurri, Antonio, et al. 2004. Multimodal analysis of expressive gesture in music and dance performances. In Gesture-based communication in human-computer interaction. 5th International gesture workshop 2003, Hrsg. Antonio Camurri und Gualtiero Volpe, 20–39. Wiesbaden: Springer.

    Google Scholar 

  • Dahms, Sybille. 2010. Der konservative Revolutionär. Jean Georges Noverre und die Ballettreformen des 18. Jahrhunderts. München: epodium.

    Google Scholar 

  • Deleuze, Gilles. 1992 [1968]. Differenz und Wiederholung. München: Fink.

    Google Scholar 

  • Derrida, Jacques. 1990. Die différance. In Postmoderne und Dekonstruktion, Hrsg. Peter Engelmann, 76–113. Stuttgart: Reclam.

    Google Scholar 

  • Diers, Michael. 2015. Dis/tanzraum. Ein kunsthistorischer Versuch über die politische Ikonografie von Pina Bausch’s Le Sacre du Printemps. In Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“ 2., überarbeitete und erweitere Auflage, Hrsg. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, 251–274. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Eberhard-Kaechele, Marianne. 2007. Tabellarische Arbeitshilfen zur Diagnostik und Interventionsplanung mit dem KMP. In Movement Analysis – the Legacy of Laban, Bartenieff, Lamb and Kestenberg, Hrsg. Susanne Bender und Sabine Koch, 65–87. Berlin: Logos.

    Google Scholar 

  • Fischer-Lichte, Erika. 2004a. Ästhetik des Performativen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Fischer-Lichte, Erika, et al. 2004b. Kunst der Aufführung – Aufführung der Kunst. Berlin: Theater der Zeit.

    Google Scholar 

  • Foster, Susan Leigh. 1986. Reading Dancing. Bodies and Subjects in Contemporary American Dance. Berkley, LA: Univ. Press of California.

    Google Scholar 

  • Franco, Mark. 1993. Dance as Text. Ideologies of the Baroque Body. Cambridge: Univ. Press.

    Google Scholar 

  • Haitzinger, Nicole. 2009. Vergessene Traktate – Archive der Erinnerung. Zu Wirkungskonzepten im Tanz von der Renaissance bis Ende des 18 Jahrhunderts. München: epodium.

    Google Scholar 

  • Hiss, Guido. 1993. Der theatralische Blick: Einführung in die Aufführungsanalyse. Berlin: Reimer.

    Google Scholar 

  • Jeschke, Claudia. 1983. Tanzschriften. Ihre Geschichte und Methode. Die illustrierte Darstellung eines Phänomens von den Anfängen bis zur Gegenwart. Bad Reichenhall: Schubert.

    Google Scholar 

  • Jeschke, Claudia, und Cary Rick. 1999. Tanz als BewegungsText. Analysen zum Verhältnis von Tanztheater und Gesellschaftstanz (1910–1965). Tübingen: Niemeyer.

    Book  Google Scholar 

  • Jochim, Annamira. 2008. Meg Stuart: Bild in Bewegung und Choreographie. Bielefeld: transcript.

    Book  Google Scholar 

  • Kennedy, Antja. 2007. Laban Bewegungsanalyse: Eine Grundlage für Bewegung und Tanz. In Movement Analysis – the Legacy of Laban, Bartenieff, Lamb and Kestenberg, Hrsg. Susanne Bender und Sabine Koch, 24–29. Berlin: Logos.

    Google Scholar 

  • Kennedy, Antja. 2015. Methoden der Bewegungsbeobachtung: Die Laban/Bartenieff Bewegungsstudien. In Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“. 2., überarbeitete und erweiterte Auflage, Hrsg. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, 65–79. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Kestenberg Amighi, Janet. 1999. The Meaning of Movement. Developmental and Clinical Perspectives of the Kestenberg Movement Profile. Amsterdam: Gordon and Breach.

    Google Scholar 

  • Klein, Gabriele. Hrsg. 2009. Tango in Translation. Tanz zwischen Medien, Kulturen, Kunst und Politik. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Klein, Gabriele. 2014. Praktiken des Übersetzens im Werk von Pina Bausch und dem Tanztheater Wuppertal. In Tanz erben. Pina lädt ein, Hrsg. Marc Wagenbach und Pina Bausch Foundation, 25–33. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Klein, Gabriele. 2015a. Soziologie der Bewegung. Eine praxeologische Perspektive auf globalisierte Bewegungs-Kulturen. Sport und Gesellschaft, 12 (2): 133–148.

    Article  Google Scholar 

  • Klein, Gabriele. 2015b. Zeitgenössische Choreografie. In Choreografischer Baukasten. Das Buch. Hrsg. Gabriele Klein, 17–49. Bielefeld: transcript.

    Chapter  Google Scholar 

  • Klein, Gabriele. 2015c. Die Logik der Praxis. Methodologische Aspekte einer praxeologischen Produktionsanalyse am Beispiel Das Frühlingsopfer von Pina Bausch. In Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“, 2. überarbeitete und erweiterte Auflage, Hrsg. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, 123–141. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Klein, Gabriele. 2017. Tanz weitergeben. Tradierung und Übersetzung der Choreografien von Pina Bausch. In Performance und Praxis. Praxeologische Erkundungen in Tanz, Theater, Sport und Alltag. Hrsg. Gabriele Klein und Hanna Katharina Göbel, 63–87. Bielefeld: transcript.

    Chapter  Google Scholar 

  • Klein, Gabriele, und Melanie Haller. 2006. Bewegung, Bewegtheit und Beweglichkeit. Subjektivität im Tango Argentino. In e-motion. Jahrbuch der Gesellschaft für Tanzforschung. Bd. 16, Hrsg. Bischoff Margrit, Claudia Feest und Claudia Rosiny, 157–172. Münster: Lit.

    Google Scholar 

  • Klein, Gabriele, und Malte Friedrich. 2014. Is this real? Die Kultur des HipHop. 5. Aufl., Frankfurt a.M.: Suhrkamp.

    Google Scholar 

  • Koldehoff, Stefan, und Pina Bausch Foundation. 2016. O-Ton Pina Bausch. Interviews und Reden. Wädenswill: Nimbus.

    Google Scholar 

  • Leeker, Martina. 1995. Mime, Mimes und Technologie. München: Fink.

    Google Scholar 

  • Leeker, Martina. 2002. Tanz und Technologie. Auf dem Wege zu digitalen Inszenierungen. Berlin: Alexander.

    Google Scholar 

  • Manning, Susan. 1993. Ecstasy and the Demon. The Dances of Mary Wigman. Minnesota: Univ. Press.

    Google Scholar 

  • Mersch, Dieter. 2015. Medien des Tanzes – Tanz der Medien. Unterwegs zu einer Dance Literacy. In Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“. 2. überarbeitete und erweiterte Auflage, Hrsg. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, 317–335. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Mohn, Bina Elisabeth. 2015. Kamera-Ethnografie: Vom Blickentwurf zur Denkbewegung. In Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“. 2. überarbeitete und erweiterte Auflage, Hrsg. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, 209–230. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Moritz, Christine. 2014. Vor, hinter, für und mit der Kamera: Viergliedriger Video-Analyserahmen in der Qualitativen Sozialforschung. In Transkription von Video- und Filmdaten in der Qualitativen Sozialforschung. Multidisziplinäre Annäherungen an einen komplexen Datentypus, Hrsg. Christine Moritz, 17–54. Wiesbaden: Springer VS.

    Chapter  Google Scholar 

  • Naveda, Luiz, und Marc Leman. 2010. The Spatiotemporal Representation of Dance and Music Gestures using Topological Gesture Analysis (tga). Music Perception: An Interdisciplinary Journal 28 (1): 93–111.

    Article  Google Scholar 

  • Passow, Barbara. 2011. Jooss-Leeder Technik. In Tanztechniken 2010. Tanzplan Deutschland, Hrsg. Ingo Diehl und Frederike Lampert, 96–132. Leipzig: Henschel.

    Google Scholar 

  • Reichertz, Jo. 2014. Das vertextete Bild. Überlegungen zur Gültigkeit von Videoanalysen. In Transkription von Video- und Filmdaten in der Qualitativen Sozialforschung. Multidisziplinäre Annäherungen an einen komplexen Datentypus, Hrsg. Christine Moritz, 55–72. Wiesbaden: Springer VS.

    Chapter  Google Scholar 

  • Roselt, Jens. 2008. Phänomenologie des Theaters. Paderborn: Wilhelm Fink.

    Google Scholar 

  • Rosiny, Claudia. 2013. Tanz Film. Intermediale Beziehungen zwischen Mediengeschichte und moderner Tanzästhetik. Bielefeld: transcript.

    Book  Google Scholar 

  • Schellow, Constanze. 2016. Diskurs – Choreographien. Zur Produktivität des „Nicht“ für die zeitgenössische Tanzwissenschaft. München: epodium.

    Google Scholar 

  • Schneider, Katja. 2016. Tanz und Text. Zu Figurationen von Bewegung und Sprache. München: Kieser.

    Google Scholar 

  • Shiratori, Takaaki, et al. 2004. Detecting Dance Motion Structure through Music Analysis. In Automatic Face and Gesture Recognition. Proceedings. Sixth IEEE International Conference, 857–862. IEEE.

    Google Scholar 

  • Sossin, Mark. 2007. History and Future of the Kestenberg Movement Profile. In Movement Analysis – the Legacy of Laban, Bartenieff, Lamb and Kestenberg, Hrsg. Susanne Bender und Sabine Koch, 103–119. Berlin: Logos.

    Google Scholar 

  • Strübing, Jörg. 2014. Grounded Theory. Zur sozialtheoretischen und epistemologischen Fundierung eines pragmatischen Forschungsstils. Wiesbaden: Springer VS.

    Google Scholar 

  • Thurner, Christina. 2015a. Tanzkritik. Materialien (1997–2004). Zürich: Chronos.

    Google Scholar 

  • Thurner, Christina. 2015b. Prekäre physische Zone: Reflexionen zur Aufführungsanalyse von Pina Bauschs Le Sacre du printemps. In Methoden der Tanzwissenschaft. Modellanalysen zu Pina Bauschs „Le Sacre du Printemps/Das Frühlingsopfer“, 2., überarbeitete und erweiterte Auflage, Hrsg. Gabriele Brandstetter und Gabriele Klein, 53–64. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Wang, Liang, et al. 2003. Recent Developments in Human Motion Analysis. Pattern Recognition 36 (3): 585–601.

    Article  Google Scholar 

  • Winearls, Jane. 1968. Modern Dance. The Jooss-Leeder Method. London: Adam & Charles Black.

    Google Scholar 

  • Wortelkamp, Isa. 2006. Sehen mit dem Stift in der Hand: Die Aufführung im Schriftzug der Aufzeichnung. Freiburg: Rombach.

    Google Scholar 

Linkverzeichnis

  • Forsythe, William mit Deborah Hay, Jonathan Burrows, Matteo Fargion, Bebe Miller, und Thomas Hauert. 2010. Forschungsprojekt Archivierung 2010–2013 © Motion Bank. http://motionbank.org/. Zugegriffen: 03. Aug. 2016.

  • Forsythe, William mit Ohio State University. 2009. Notationssystem © Synchronous Object, for One Flat Thing, reproduced. http://synchronousobjects.osu.edu/. Zugegriffen: 03. Aug. 2016.

Download references

Author information

Authors and Affiliations

  1. Hamburg, Deutschland

    Gabriele Klein

  2. Berlin, Deutschland

    Elisabeth Leopold

  3. Salzburg, Österreich

    Anna Wieczorek

Authors
  1. Gabriele Klein
    View author publications

    You can also search for this author in PubMed Google Scholar

  2. Elisabeth Leopold
    View author publications

    You can also search for this author in PubMed Google Scholar

  3. Anna Wieczorek
    View author publications

    You can also search for this author in PubMed Google Scholar

Corresponding author

Correspondence to Gabriele Klein .

Editor information

Editors and Affiliations

  1. Die Feldpartitur, Kirchheim/Teck, Germany

    Christine Moritz

  2. Institut für Sozialwissenschaften, Universität Hildesheim, Hildesheim, Germany

    Michael Corsten

Rights and permissions

Reprints and permissions

Copyright information

© 2018 Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH, ein Teil von Springer Nature

About this chapter

Check for updates. Verify currency and authenticity via CrossMark

Cite this chapter

Klein, G., Leopold, E., Wieczorek, A. (2018). Tanz – Film – Schrift. In: Moritz, C., Corsten, M. (eds) Handbuch Qualitative Videoanalyse. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-15894-1_14

Download citation

  • DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-15894-1_14

  • Published:

  • Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden

  • Print ISBN: 978-3-658-15893-4

  • Online ISBN: 978-3-658-15894-1

  • eBook Packages: Social Science and Law (German Language)

Publish with us

Policies and ethics

Search

Navigation