Zusammenfassung
Die Analyse von Experimentalfilmen erfordert ein Bewusstsein für mediale Differenz, das mit der Konvertierbarkeit aller Medien in digitale Daten verloren zu gehen droht. Der vorliegende Beitrag plädiert für einen filmanalytischen Zugang, der den medialen Spezifika analoger künstlerischer Praktiken Rechnung trägt und Fragen von Ästhetik, Materialität und Technik verschränkt. Die filmischen Beispiele sind um drei Problemfelder gruppiert (Produktionsdispositiv, Material, Filmton), die in der Analyse von Avantgardefilmen besonderer Aufmerksamkeit bedürfen.
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Notes
- 1.
Wenn man von den metapsychologischen Implikationen des Dispositivs (cinematic apparatus) absieht und stattdessen die dem Begriff inhärente Idee der dispositio oder Anordnung betont, so rückt genau diese räumliche Komponente in den Vordergrund.
- 2.
Das Vorfilmische bezeichnet „[…] alles das, was man vor die Kamera setzt oder vor das man die Kamera setzt, damit sie es ‚aufnimmt‘“ (Metz 1972, S. 54).
- 3.
Für Empire verwendete Warhol insgesamt zehn Filmrollen, die in der Reihenfolge des Drehens aneinander montiert wurden, so dass man in einem technischen Sinn von Montage sprechen kann. Patrick de Haas schlägt vor, zwischen einer „montage intra-bobine“ (Montage innerhalb der Filmrolle) und einer „montage inter-bobines“ (Montage zwischen Filmrollen) zu unterscheiden (De Haas 1990, S. 23).
- 4.
Die Push-Entwicklung ist eine Entwicklungstechnik für unterbelichtete Filme, die deren Lichtempfindlichkeit erhöht.
- 5.
Günter Zehetner im Gespräch mit Peter Kubelka im Wiener Filmmuseum am 27.01.2009 (Videomittschnitt des Österreichischen Filmmuseums).
- 6.
Das so genannte „klassische Hollywoodkino“ umfasst die Jahre 1917 bis 1960 (Bordwell et al. 1985, S. 9).
- 7.
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Jutz, G. (2020). Experimentalfilm. In: Hagener, M., Pantenburg, V. (eds) Handbuch Filmanalyse. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-13339-9_31
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