Filmstimme

Zusammenfassung

Um die menschliche Stimme zu analysieren, haben Linguisten und Philologen, Philosophen, Physiologen und Ärzte, Psychologen und Psychoanalytiker, Theaterhistoriker, Gesangslehrer und Sprecherzieher ihre eigenen Definitionen und Beschreibungsmodelle entwickelt. Die Filmhistoriker konnten sich dem Thema zwar nicht entziehen, doch mussten sie oft ihre Begriffe der Musikwissenschaft oder der Aufnahmetechnik entlehnen. Die Zahl der Autoren, die sich den Filmstimmen widmen, ist auf wenige Namen begrenzt: Rick Altman, Michel Chion, Kaja Silverman, Barbara Flückiger. Diese relative ‚Stummheit‘ lässt sich teilweise dadurch erklären, dass die Stimme im Film ein visuelles Klangobjekt ist, d. h. sie hat nicht nur eine akustische Dimension, sondern ist vom Bild und Körperbild nicht zu trennen, auch wenn zunächst galt, die Stimme durch das Gesprochene zum Hauptträger der Bedeutung im Film zu machen und von anderen Klangphänomenen zu isolieren. Diese Praktiken bezeichnete Michel Chion als Vocozentrismus (Chion 1999, S. 5). Heute ist die Stimme als Teil des komplexen Sounddesigns von anderen Tonkomponenten nicht zu trennen. Gleichzeitig wird sie mitunter vom Bild derart absorbiert, dass dieses oft als Zu- oder Ersatz der Stimme agiert, wie in den Filmen von Jean-Luc Godard und David Lynch. Auch wenn die Filmstimme eine technische Konstruktion ist, ist sie nicht aus den metaphorischen Zuschreibungen zu lösen, die in anderen Bereichen und Medien – Mythen, Literatur, Opernmusik – formiert wurden.