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Autonomie der Kunst? pp 261–282Cite as

„Underground“ und die Berliner Techno-Szenewirtschaft

Autonomisierungsprozesse in einer ästhetischen Subkultur

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Part of the book series: Kunst und Gesellschaft ((KUGE))

Zusammenfassung

Autonomisierungsprozesse finden nicht nur im Feld der Kunst statt, sondern auch in Unterhaltungswelten. Am Beispiel von Techno-Clubkultur in Berlin wird gezeigt, wie umfassende Distinktionen („Kommerz, Sellout, die Masse“) im Rahmen ästhetischer Normen einer Szenekultur vollzogen werden, um spezifische kommerzielle Erlebnisformen und -möglichkeiten gegen heteronome Interessen abzugrenzen. Dabei entsteht nicht nur eine eigene Form des Wirtschaftens, die Szenewirtschaft, sondern auch eine Form ästhetischer Subkultur. Betriebswirtschaftliches Handeln verbindet sich mit ästhetischen Abgrenzungen und bedingt sich dabei gegenseitig, sodass erfolgreiches kommerzielles Handeln von ästhetischen Normen beschränkt und gerahmt wird.

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Notes

  1. 1.

    Abwertender Begriff für House-Tracks, die sich zu stark an popmusikalischen (Song-)Strukturen orientieren. Also sehr eingängige Melodien und Vocals benutzen.

  2. 2.

    Bei dem Befragten handelt es sich um den Inhaber einer Promotionsagentur für Techno.

  3. 3.

    Für den Zeitraum von 2009 bis 2012 wies das Berliner Berghain, laut Bilanz beim Bundesanzeiger, einen kumulierten Gesamtgewinn von 1,4 Mio. € aus, das Watergate 350.000 €, das Harry Klein in München 262.000 €. Der Tresor hingegen verbuchte 270.000 € Verluste. Das sind jedoch Zahlen der größeren und bekannten Clubs. Bei vielen kleinen ist mit kleineren Beträgen zu rechnen. Die Zahlen stammen aus der Abschlussarbeit von Marcus Anhegger. Er suchte für seine Bachelorarbeit die wirtschaftlichen Kennziffern der „größten“ Clubs im deutschsprachigen Raum aus dem Bundesanzeiger heraus, verglich und erklärte sie.

  4. 4.

    Die Berichterstattung wird aus der Szene heraus allerdings oftmals als unpassend wahrgenommen. Der Text auf einem Berghain-Flyer nimmt die Stimmung dazu auf: Another Fucking Berghain Article: http://www.berghain.de/media/flyer/pdf/berghain-flyer-2010-06.pdf, Zugriff: 23.3.2015.

  5. 5.

    Z. B. das amerikanische Wall Street Journal oder der angelsächsische Guardian, http://www.wsj.com/articles/SB10001424052702303657404576357652238540490 und http://www.theguardian.com/travel/2011/aug/17/10-best-clubs-berlin, Zugriffe: 23.3.2015.

  6. 6.

    Dieses und die im Folgenden kursiv gesetzten Wörter stammen aus Interviews oder ethnographischen Beobachtungen.

  7. 7.

    Darüber hinaus flossen autoethnographisch gewonnene Erkenntnisse in die Analysen ein, die auf meiner passiven wie aktiven Szeneteilnahme beruhen, da ich bereits seit ca. 20 Jahren Teilnehmer der Musikszene und seit ca. 13 Jahren auch Kulturproduzent bin.

  8. 8.

    Thornton bezeichnet dies als den „subcultural kiss of death“ (1995, S. 6).

  9. 9.

    Z. B. Tomorrowland Festival, Electric Daisy Festival, Nature One, Mayday, Loveparade, usw.

  10. 10.

    Thornten schreibt dazu: „Finally … this book is about subcultural ideologies. It treats the discourses of dance cultures, not as innocent accounts of the way things really are, but as ideologies which fulfill the specific cultural agendas of their beholders. (…) Distinctions are never just assertions of equal difference; they usually entail some claim to authority and presume the inferiority of others“ (Thornton 1995, S. 9 f. Herv. im O.).

  11. 11.

    Siehe dazu auch am Beispiel von Musikveranstaltern Jan-Michael Kühn (2013) sowie Bastian Lange und Hans-Joachim Bürkner (2010, 2014).

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Authors and Affiliations

  1. Berlin Mitte Institut für Bessere Elektronische Musik, Berlin, Deutschland

    Jan-Michael Kühn

Authors
  1. Jan-Michael Kühn
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Corresponding author

Correspondence to Jan-Michael Kühn .

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Editors and Affiliations

  1. Universität Leipzig , Leipzig, Sachsen, Germany

    Uta Karstein

  2. Universität Leipzig, Leipzig, Germany

    Nina Tessa Zahner

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Kühn, JM. (2017). „Underground“ und die Berliner Techno-Szenewirtschaft. In: Karstein, U., Zahner, N. (eds) Autonomie der Kunst?. Kunst und Gesellschaft. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-10406-1_12

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