Die Kunst als Bürgerin – Ästhetischer Widerstand

Zusammenfassung

›Kunst als Bürgerin‹ heißt, dass Kunstwerke und Bürger einander frei begegnen können, weil der öffentliche Raum wirklich öffentlich ist, weder für Verwertungszwecke privatisiert noch politischen Interessen unterlegen. Nur dann sind öffentliche Kunstverhältnisse hinreichend unterdeterminiert und notwendig unbestimmt, und können jene Vielfalt der Ansichten und Urteile, des Tuns und Lassens hervorrufen, die primär ästhetischer Widerstand sind gegen andere Zwecke und Interessen. Dafür gibt es prominente Beispiele: Christos und Jeanne Claudes Reichstagsverhüllung 1995, die Großplastiken von Joseph Beuys, die Skulptur Projekte Münster 2007, das Werk von Ai Weiwei und vor allem die Arbeiten von Jochen Gerz. Erörtert wird, ob und wie diese Werke soziale und ästhetische Erlebnisse sind, die es schwieriger machen, öffentliche Plätze mit Eventkultur zu besetzen.

Die Geschichte der Auseinandersetzungen um die zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum kann als ein Drei-Runden-Konflikt beschrieben werden: einer ersten Runde des politischen, einer zweiten des ökonomischen und einer dritten des ästhetischen Widerstands gegen die Sieger der jeweils vorigen Runde. Anders als im Sport, überlagern sich hier die Runden zeitlich und thematisch, aber das Gewicht des konservativen politischen Widerstands gegen neue Kunst in der ersten, des ökonomischen Widerstands kunstsinniger Unternehmer gegen die öffentliche Hand in der zweiten und des demokratisch-ästhetischen Widerstands gegen die Privatisierung öffentlichen Raums in der dritten Runde ist deutlich.