Stilepochen und Nationalstile

Zusammenfassung

In dem Kapitel wird eine Auswahl einflussreicher Gruppenstile vorgestellt, die bestimmten Epochen und Ländern, z. T. aber auch nur einem Filmstudio zuzuordnen sind. Dabei wird keine Vollständigkeit angestrebt. Vielmehr geht es darum, entlang der Filmgeschichte die Ausprägung stilistischer Besonderheiten fiktionalen Erzählens vor dem Hintergrund gesellschaftlicher, technischer, ökonomischer und individueller Faktoren einer Epoche zu verdeutlichen. Dargestellt wird zunächst die Phase des Stummfilms zwischen 1895 und 1927, und zwar in Deutschland, den USA, Frankreich und Russland: zunächst das frühe Kino, eine Phase, in der filmisches Erzählen noch nicht institutionalisiert war; im Anschluss die filmischen Avantgarde-Bewegungen: Expressionismus und Neue Sachlichkeit in Deutschland, Impressionismus in Frankreich sowie Sowjetisches Montagekino. Mit der Etablierung des Tonfilms ab 1927 erreicht das Medium Film einen weitaus höheren Grad an realistischer Wirklichkeitsabbildung, was anhand des auf Kontinuität und unsichtbarem Schnitt beruhenden Klassischen Hollywoodkinos, des Sozialistischen Realismus (in zahlreichen osteuropäischen Staaten) sowie anhand des Poetischen Realismus (in Frankreich) nachvollzogen wird. Dass der hohe Realitätsindex des Films auch zu politischer Manipulation missbraucht werden kann, zeigt das Unterkapitel zum NS-Propagandafilm. Mit dem Ende des 2. Weltkriegs beginnt in Europa, später auch in den USA eine Phase filmischer Erneuerung und Modernisierung der Erzählverfahren. Dieses Kino der Moderne mit seinen vielgestaltigen offenen Formen wird am Italienischen Neorealismus, an der Französischen Nouvelle Vague, der Britischen New Wave, dem Amerikanischen New Hollywood sowie dem Neuen Deutschen Film beleuchtet. In den 1980er und 1990er Jahre tritt die Filmgeschichte in ein postklassisches Stadium ein, in dem das Zitieren und Rekombinieren stilistischer Innovationen der Moderne zum Mittelpunkt gestalterischer Strategien avanciert, wie sich am Beispiel des Französischen Cinéma du look aufgezeigt wird. Parallel dazu werden zwei gegenläufige Tendenzen in Hollywood vorgestellt: zum einen die Renaissance teurer Großproduktionen, deren audiovisuelle Attraktionen eine eigene Blockbusterästhetik generierten; zum anderen das Aufkommen eines Independentkinos, das, mit eher geringem Budget, eine Plattform für alternative und zum Teil sogar experimentelle Bildsprache im amerikanischen Erzählkino bildete. Das nächste Teilkapitel widmet sich zeitgenössischen Entwicklungen seit der Jahrtausendwende: dem digitalen Film mit seiner computer generated imagery und 3D-Verfahren. Hinzu treten Stilanalysen zur Berliner Schule und zur New French Extremity. Der letzte Teil dieses Kapitels behandelt Stiltendenzen anderer filmischer Gattungen wie den Dokumentarfilm und den Experimentalfilm.