Zusammenfassung
René Magrittes bekanntes Gemälde La réproduction interdite (1937) zeigt einen Mann vor dem Spiegel, der nicht, wie nach den Regeln der Optik zu erwarten, das Gesicht des Mannes zeigt, sondern dessen Rückseite, den wohlfrisierten Hinterkopf und die breiten Schultern im schwarzen Jackett. Der Betrachter des Gemäldes sieht den Mann also zweimal von hinten. Das auf dem Kaminsims liegende Buch Aventures d’Arthur Gordon Pym gibt der Spiegel richtig wieder, nämlich spiegelverkehrt.1 Magritte ist für diese Art der Irritation bekannt. Indem er die Bedingungen unserer Wahrnehmung thematisiert, durchbricht er unsere Sehgewohnheiten. Der gemalte Spiegel verweist auf das Bild als Spiegel. In ihm spiegelt sich der Betrachter so wie es das Bild zeigt. Zu gerne würde er hinter den Spiegel gucken, aber da gibt’s nichts zu sehen.
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Notizen
Dietrich Mathy, Von der Metaphysik zur Ästhetik oder Das Exil der Philosophie. Untersuchungen zum Prozeß der ästhetischen Moderne, Hamburg 1994;
ders., Kunst & Leben. Nachgetragene Daten zu einer unabgeschlossenen Vorgeschichte. Aufsätze zur Kultur- und Zivilisationskritik, Hamburg 1999.
André Breton, Œuvres complètes, 2 Bde., hrsg. Marguerite Bonnet, Paris 1988 u. 1992, II, 273f.
Philippe Lejeune, Der autobiographische Pakt, übers. Wolfram Bayer, Dieter Hornig, Frankfurt a.M. 1994, 14.
Vgl. Ralph-Rainer Wuthenow, Das erinnerte Ich. Europäische Autobiographie und Selbstdarstellung im 18. Jahrhundert, München 1974.
Vgl. Carola Hilmes, »Moderne europäische Autobiographie«, in: Hans Joachim Pie-chotta, Ralph-Rainer Wuthenow, Sabine Rothemann (Hrsg.), Die literarische Moderne in Europa, 3 Bde., Opladen 1994, III, 370–392.
Vgl. Helmut Heißenbüttel, »Anmerkungen zu einer Literatur der Selbstentblößer«, in: Zur Tradition der Moderne. Aufsätze und Anmerkungen 1964–1971, Neuwied, Berlin 1972, 80–94.
Michel Leiris, Mannesalter, übers. Klaus Leonhard, Frankfurt a.M. 1983, 10f.;
vgl. Rudolf Picard, Autobiographie im zeitgenössischen Frankreich. Existentielle Reflexion und literarische Gestaltung, München 1978.
Vgl. Jean Arrouye, »La Photographie dans Nadja«, Melusine 4 (1982), 123–151.
Claude Martin, »Nadja et le mieux-dire«, Revue d’Histoire Littéraire de la France 2 (1972), 274–286.
Renée Riese-Hubert, »Nadja depuis la mort de Breton«, Œuvres et Critiques 2 (1977), 93–102.
Vgl. Michel Beaujour, »Was ist Nadja?«, in: Peter Bürger (Hrsg.), Der Surrealismus, Wege der Forschung Bd. 473, Darmstadt 1982, 173–190, hier: 178f.
André Breton, Die Manifeste des Surrealismus, übers. Ruth Henry, Reinbek 1986, 9–48, hier: 26f.
André Breton, Entretiens — Gespräche: Dada, Surrealismus, Politik; die Radio-Gespräche 1913–1952, übers. u. hrsg. Unda Hörner, Wolfram Kiepe, Amsterdam 1996.
Vgl. Ginka Steinwachs, Mythologie des Surrealismus oder die Rückverwandlung von Kultur in Natur, 2. Aufl., Basel, Frankfurt a.M. 1985.
Silvia Volckmann, »Die Lust am Verrücktsein. Eros und Wahnsinn im Surrealismus«, in: Hiltrud Gnüg (Hrsg.), Literarische Utopie-Entwürfe, Frankfurt a.M. 1982, 250–265.
vgl. Xavière Gauthier, Surrealismus und Sexualität. Inszenierung der Weiblichkeit, übers. Heiner Noger, 2. Aufl., Wien, Berlin 1980.
Octavio Paz, »Der Surrealismus« (1954), in: Essays 2, übers. Rudolf Wittkopf, Frankfurt a.M. 1980, 260–279, hier: 266 (im weiteren zitiert als »Paz«).
In seiner Interpretation gegenteilig argumentiert Peter Bürger, »Das Ich, das Du und der Text: André Breton«, in: Der französische Surrealismus. Studien zur avantgardistischen Literatur. Um Neue Studien erweiterte Ausgabe, Frankfurt a.M. 1996, 209–219.
Elisabeth Lenk, Der springende Narziß. André Bretons poetischer Materialismus, München 1971, 77.
Vgl. Gottfried Willems, »Benns Projekt der Phase II und die Problematik einer Postmoderne«, in: Horst Albert Glaser (Hrsg.), Gottfried Benn 1886–1956. Referate des Essener Colloquiums zum hundertsten Geburtstag, Frankfurt a.M. u.a. 1989, 9–30;
Peter Uwe Hohendahl, »Zwischen Moderne und Postmoderne. Gottfried Benns Aktualität«, in: Paul Michael Lützeler (Hrsg.), Zeitgenossenschaft. Studien zur deutschsprachigen Literatur im 20. Jahrhundert. Festschrift für Egon Schwarz zum 65. Geburtstag, Frankfurt a.M. 1987, 211–223.
Vgl. Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, 11. Aufl., Frankfurt a.M. 1979.
Vgl. Christiane Deußen, Erinnerung als Rechtfertigung. Autobiographien nach 1945: Gottfried Benn — Hans Carossa — Arnolt Bronnen, Tübingen 1987, bes. 26–82;
Bruno Hillebrand, »Gottfried Benn — Gegen Biographie«, in: Benn, Frankfurt a.M. 1986, 9–95.
Andreas Wolf, Ausdruckswelt. Eine Studie über Nihilismus und Kunst bei Benn und Nietzsche, Hildesheim u.a. 1988;
ferner: Bruno Hillebrand (Hrsg.), Gottfried Benn, Wege der Forschung Bd. 316, Darmstadt 1979.
Hans-Jürgen Schmitt (Hrsg.), Die Expressionismusdebatte. Materialien zu einer marxistischen Realismuskonzeption, Frankfurt a.M. 1973, 173.
Vgl. ferner: Cesare Cases, »Die deutschen Intellektuellen und die Expressionismusdebatte« (1977), in: Ade, Ihr Zöpfe der Loreley. Über Deutschland, die Deutschen und die deutsche Literatur, übers. u. hrsg. Dagmar Reichhardt, Hamburg 1996, 71–92.
Reinhold Grimm, »Ergriffen sein und dennoch unbeteiligt. Über Gottfried Benns Verhältnis zur Geschichte« (1961), in: Peter Uwe Hohendahl (Hrsg.), Benn — Wirkung wider Willen. Dokumente zur Wirkungsgeschichte Benns, Frankfurt a.M. 1971, 364–372;
Rainer Stollmann, »Gottfried Benn. Zum Verhältnis von Ästhetizismus und Faschismus«, Text und Kontext 8 (1980), H.2, 284–308;
Harald Steinhagen, »Gottfried Benn 1933«, in: Beda Allemann (Hrsg.), Literatur und Germanistik nach der ›Machtübernahme‹. Colloquium zur 50. Wiederkehr des 30. Januar 1933, Bonn 1983, 28–51.
Virginia Woolf, Orlando. Eine Biographie, übers. Brigitte Walitzek, Frankfurt a.M. 1994, 201.
Virginia Woolf, »Moderne Romankunst«, in: Der gewöhnliche Leser. Essays, 2 Bde., übers. Hannelore Faden, Helmut Viebrock, Frankfurt a.M. 1989 u. 1990, I, 178–188, hier: 182.
Vgl. Virginia Woolf, »The Art of Biography« und »The New Biography«, in: Collected Essays, Bd. IV, London 1967, 221–228 u. 229–235.
Vgl. Carola Hilmes, »Sich zeigen und verbergen: Das Ich als Grenze. Virginia Woolfs Reflexionen über Leben und Schreiben«, in: Gerd Held, Carola Hilmes, Dietrich Mathy (Hrsg.), Unter Argusaugen. Zu einer Ästhetik des Unsichtbaren, Würzburg 1997, 113–133.
Phyllis-Frus McCord, ›»Little Corks That Mark a Sunken Net‹. Virginia Woolf’s Sketch of the Past as a Fictional Memoir«, MLS 16:3 (1986), 247–254, hier: 252.
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Hilmes, C. (1999). Individuum est ineffabile. Selbstdeutungen des Ich und der Stellenwert der Autobiographie. In: von Graevenitz, G. (eds) Konzepte der Moderne. Germanistische Symposien Berichtsbände. J.B. Metzler, Stuttgart. https://doi.org/10.1007/978-3-476-05565-1_15
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