Die lyrische Poesie: Medienaspekte eines Gattungsparadigmas

Zusammenfassung

In keinem Bereich der modernen Literatur wirkt das Erbe der idealistischen Ästhetik so nachhaltig fort wie im Verständnis von Lyrik. Prämissen, wie sie besonders Hegel in seinen Ausführungen zur lyrischen Poesie¹ vorgab, prägen auch noch den interpretatorischen Umgang mit Texten, deren poe-tologischer Status sich im Spannungsfeld zwischen Gattungsparadigma und Mediengeschichte längst verändert hat. So glaubt z.B. Gadamer, “Hegels Ästhetik über sich selbst hinaus zu steigern und für die Moderne zu aktualisieren”, wenn er die “Beziehung von Poesie und Philosophie”² betont. Noch immer gilt Lyrik als die partikulare Gattung einer subjektiven Innerlichkeit und zugleich als Residuum eines objektiven Wahrheitsgehaltes, wobei für die Vermittlung beider Pole ein Sprechen konstitutiv ist, das sich selbst vernimmt. Auf diesem Hintergrund erfordert Hegels Poesie-Konzeption eine kritische Lektüre, nicht nur weil sie zur Legitimation des Paradigmas einer Lyrik als gesprochenes Wort immer wieder angeführt wird, sondern weil Hegels Begriff von Poesie bereits eine Medienproblematik einschließt. In seinen Vorlesungen zur Ästhetik gibt Hegel selbst schon das Fazit einer Kunstepoche, deren Lyrikbegriff im Unterschied zur Schriftlichkeit des Barock am Modell einer Stimme orientiert war, das den Bedingungen der Rezeption und Produktion lyrischer Texte vorgeordnet wurde. Die Freisetzung von lyrischer Subjektivität und Sprachlichkeit aus dem Begründungszusammenhang der rhetorischen Tradition³ hinterließ ein theoretisches Vakuum, das Hegel in seiner Ästhetik durch eine anthropologische Fundierung der Gattung zu überbrücken suchte.

Das Poetische als solches zu definieren oder eine Beschreibung von dem, was dichterisch sei, zu geben, abhorreszieren fast alle, welche über Poesie geschrieben haben. (Hegel, XV, 237)