Solipsismus und Ich-Vervielfältigung. Aspekte der literarischen Figur bei Beckett

Zusammenfassung

Im Jahre seiner Nobelpreis-Verleihung, 1969, gab Beckett der Zeitschrift Vogue in New York ein kleines Interview, worin er sagte: “Perhaps, like the composer Schönberg or the painter Kandinsky, I have turned to an abstract language. Unlike them, however.”¹ Kandinskys Weg in die ungegenständliche Malerei, den man speziell an seinem Zyklus der Kompositionen (1910–1939) verfolgen kann, ging aus von visionären Szenen der Apokalypse und des Paradieses, die dann zu Formeln sich verdichteten, bis er mit der berühmten Komposition VII (1913), einem explosiven Geschehen in reinen Formen und Farben, bei der vollen Ungegenständlichkeit angekommen war, zugleich aber bei der Selbstthematisierung des malerischen Prozesses. “Das Malen”, schrieb Kandinsky, “ist ein donnernder Zusammenstoß verschiedener Welten, die in und aus dem Kampfe miteinander die neue Welt zu schaffen bestimmt sind, die das Werk heißt.”² Zugleich hat Kandinsky immer auf der Musikalisierung als Abstraktion bestanden, d.h. er sah in seiner Malerei musikalische Strukturen realisiert, wovon noch Titel wie Komposition, Klänge, Improvisation Zeugnis ablegen.