Die opera buffa im 18. Jahrhundert

Zusammenfassung

Bis zur zenonisch-metastasianischen Reform, d. h. bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts, lag der italienischen Oper (damals „favola“ oder „dramma musicale“ oder auch „dramma in musica“ genannt) ein Drama meist über einen Stoff aus der antiken Mythologie oder Geschichte zugrunde, dessen oft recht verworrene Handlung von zahlreichen Personen getragen wurde. Ganz am Rande erschienen dabei schon frühzeitig lustige Personen — so die Gestalten des Fährmannes Caronte in La Morte d’Orfeo (1619) und die beiden Pagen in Il S. Alessio (1632), beides Opern von Stefano Landi —, die im Laufe des Jahrhunderts die Opern mit einem immer dichter werdenden Netz von die Handlung persiflierender Komik durchzogen. Ihre Träger waren Dienergestalten, deren Ursprung in dem großen, durch die wandernden Komödiantentruppen verbreiteten Reservoir von „commedia erudita“, „commedia delParte“ und spanischem Drama zu suchen ist. Aus dieser Quelle haben auch die — wenigen — vollständigen komischen Opern des 17. Jahrhunderts geschöpft, die vor allem in Rom und Florenz¹, aber auch in Venedig und Modena herauskamen². Wie groß aber auch immer die Rolle des komischen Elements in diesen Opern sein mochte: Sie stützt sich stets auf Situationen oder Probleme des plattesten Alltags, auf urtümliche Anschauungen des Volkes, deren Wirkung gerade durch den Kontrast zu den in höheren Sphären schwebenden Ständen erst ins rechte Licht gesetzt wird.