Meyerbeer und das »juste milieu«

Zusammenfassung

Je vielfältiger die Inszenierungs-Effekte und je schneidender die dramatischen Kontraste waren, die dem Opern-Publikum dargeboten wurden, desto dringender stellte sich die Frage, wie solchen Panoramen zu ästhetischer Einheit verholfen werden konnte, zumal die von manchen Klassizisten wie Jouy immer noch berufene Kategorie des Wunderbaren endgültig ihre einheitsstiftende Kraft verloren hatte¹. In der französischen Ästhetik des frühen 19. Jahrhunderts wurde darum immer häufiger die »couleur« bemüht, die einheitliche Färbung eines ganzen Dramas oder einer mehraktigen Oper sollte nun den vom bunten Treiben auf der Bühne ernsthaft bedrohten Zusammenhalt garantieren. Über die zu verwendenden Mittel schwieg man sich aber meist aus, die Librettisten waren nur zu gerne bereit, dieses diffizile Problem den Komponisten zu überlassen, und es ist bezeichnend, daß Jouy in seinem Essai nur im Zusammenhang mit der Ouverture darauf zu sprechen kam, die »couleur générale d’un ouvrage« solle sich in dieser rein instrumentalen Komposition wiederfinden². Aus ähnlichen Erwägungen ersetzten die Komponisten dagegen immer häufiger eine regelrechte Ouverture durch eine kürzere »Introduction«, in der die »couleur« des folgenden Dramas besser grundiert werden konnte als in einer ausgearbeiteten größeren Form; das von Rossini in mehreren neapolitanischen Opern, aber auch in Moïse et Pharaon erprobte Verfahren wurde von Meyerbeer dann für alle seine »Grands Opéras« übernommen³.