Lulu von Alban Berg

Zusammenfassung

Eine strenge Symmetriebildung durchzieht Alban Bergs Oper Lulu von der Großstruktur bis in Einzeldetails. Diese Symmetrie ist deutlich erkennbar, obwohl der dritte Akt der Oper unvollendet blieb. Damit entspricht der dramaturgische Gesamtbau zwar Bergs ästhetischen Grundsätzen, verdeckt aber ein wesentliches Moment der (übrigens auch von Karl Kraus hervorgehobenen) Intention Wedekinds¹. Es handelt sich dabei um den gesellschaftskritischen Aspekt der Lulu-Dramen, der die weibliche Hauptrolle an dem rigiden, gewaltsamen, schein- oder doppelmoralischen Gebaren der männlichen Gesellschaft scheitern läßt. Die Kürzungen und Vereinfachungen, die Berg an den beiden Dramen Wedekinds vornahm, zielten, so Ernst Krenek, »auf eine ausschließlichere Herausarbeitung der von der Natur selbst über das Urweib Lulu verhängten Tragik.«² Und Peter Petersen hebt hervor, »wie leicht sich für den Musiker Alban Berg die Inhalte […] in formale Elemente verwandeln und in ausgewogenen Grundmustern aufgehoben werden konnten. Berg unterwirft den gesellschaftlich brisanten Stoff einer spezifischen Ästhetisierung mit der Folge, daß er für die Gesellschaft, gegen die er gerichtet ist, verträglich wird.«³ — Ereignen sich hier ähnliche Kompensationsstrategien im Sinne des bürgerlichen Publikums, wie sie auch in Richard Strauss’ Salome zu beobachten waren? Eine Antwort auf die Fragen nach Distanz und Identifikation, nach Projektion und Individualisierung, die Funktionen und nuancierten Ausprägungen dieses Wechselspiels ist im Fall von Bergs Oper Lulu schwieriger zu finden als bei Strauss, da sich der kompositorische Sachverhalt wesentlich komplexer darstellt.