Zusammenfassung
Der Engländer hat kein Genie für Tonkunst. […] Kunstliebe, und vornehmlich Liebe zur Musik als Kunst (nicht, als mechanischer Geschicklichkeit,) ist auf dieser Insel nicht zu finden, und kann auch hier nicht einheimisch werden, so lange der Engländer Engländer bleibt — das heisst, ewig!1
Mit der Musik scheint es sich wie mit gutem Essen zu verhalten. Auf den britischen Inseln ist in diesen Belangen den Eingeborenen nicht zu trauen. Und wenn es nicht — in der heutigen Gastronomie wie im historischen Musikleben — den Beitrag engagierter Immigranten gegeben hätte, wäre es für gaumen- und kunstliebende Seelen in diesen unwirtlichen Gefilden wahrscheinlich gar nicht auszuhalten.
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Notizen
Heinrich Heine, Lutetia. Berichte über Politik, Kunst und Volksleben [1854], in: Heine, Sämtliche Schriften, Band V (1974), S. 217–548; hier S. 306 (Bericht vom 27. Juli 1840).
Schmitz, Das Land ohne Musik (1914), S. 30 (Hervorhebungen im Original).
Vgl. Gerhard, »Kanon« in der Musikgeschichtsschreibung (2000), S. 22–24.
Vgl. Webster, Die »Erste Wiener Moderne« (2002), S. 83.
Feil, Metzler Musik Chronik (1993), S. 533.
Vgl. Rasch, Muzio Clementi: the last composer-publisher (2002), S. 355.
Vgl. Gerhard, »Kanon« in der Musikgeschichtsschreibung (2000), S. 25–26.
Dahlhaus, Die Idee der absoluten Musik (1978).
Vgl. Gruber, Vorbemerkungen (2002), S. 9–10.
Vgl. Finscher, Zum Begriff der Klassik in der Musik (1966).
Vgl. Flotzinger, Herkunft und Bedeutung des Ausdrucks »(Wiener) Klassik« (2002), S. 49–50.
Fontius, Das Ende einer Denkform (1981), S. 214.
Vgl. Serauky, Die musikalische Nachahmungsästhetik (1929).
Vgl. Darenberg, Studien zur englischen Musikästhetik (1960).
Vgl. Schueller, Literature and music as sister arts (1947);
Schueller, »Imitation« and »expression« in British music criticism (1948);
Schueller, The pleasures of music (1949/50);
Schueller, The use and decorum of music (1952);
Schueller, Correspondences between music and the sister arts (1952/53);
Schueller, The quarrel of the ancients and the moderns (1960).
Vgl. Jacobi, Die Entwicklung der Musiktheorie in England (1971).
Vgl. Cooper, Englische Musiktheorie (1986), S. 188 und 259.
Kassler, The science of music in Britain, 1714–1830 (1979), S. 670.
Vgl. Chenette, Music theory in the British isles (1967).
Vgl. Cooper, Englische Musiktheorie (1986).
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Vgl. Kerman, Theories of late eighteenth-century music (1985), S. 217–244.
Beedell, The decline of the English musician (1992) S. 41.
Vgl. Eaves, The sister arts in British romanticism (1993), S. 248.
Vgl. Rainbow, The land without music (1967); das Kapitel England: the land without music, in: Beedell, The decline of the English musician (1992) S. 38–71; Holman, Eighteenth-century English music (2000), S. 1.
Vgl. Palézieux, Die Lehre vom Ausdruck in der englischen Musikästhetik (1981).
Vgl. Seidel, Zwischen Immanuel Kant und der musikalischen Klassik (1988), S. 67–68; Seidel, Zählt die Musik zu den imitativen Künsten? (1989).
Vgl. Klose, Die erste Ästhetik der ahsoluten Musik (1997).
Vgl. Neubauer, The emancipation of music from language (1986).
Bandur, Form und Gehalt in den Streichquartetten Joseph Haydns (1988), S. 3.
Kahler, Studien zur Entstehung der Formenlehre (1958), S. 4.
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Darenberg, Studien zur englischen Musikästhetik (1960), S. 7.
Vgl. Hosler, Changing aesthetic views of instrumental music (1981).
Boomgarden, Musical thought in Britain and Germany (1987), S. 25.
Vgl. Daube, The musical dilettante (1992).
Vgl. Schroeder, Haydn and the Enlightenment (1990).
Dahlhaus, Die Idee der absoluten Musik (1978), S. 66–67.
Fontius, Zur kunsttheoretischen Dominanz hei der Ausbildung der Ästhetik (1987), S. 269.
Vgl. Barry, Language, music, and the sign (1987).
Vgl. Lange, Die Theorie literarischer Gattungen in der englischen Aufklärung (1979), S. 76–84; zur Kritik an der Anwendung dieser Kategorien auf eine so artifizielle Kunst wie die europäische Kunstmusik vgl. jedoch Gerhard, Die Verstädterung der Oper (1992), S. 4.
Vgl. Neitzert, Die Gehurt der Moderne, der Bürger und die Tonkunst (1990).
Vgl. Weber, The rise of musical classics in eighteenth-century England (1992).
Vgl. Weber, Mass culture and the reshaping of European musical taste (1977);
Weber, Intellectual hases of the Handelian tradition (1981/82);
Weber, The contemporaneity of eighteenth-century musical taste (1984);
Weber, The eighteenth-century origins of the musical canon (1989);
Weber, Mentalité, tradition et origines du canon musical (1989).
Dahlhaus, Einleitung (1985), S. 41.
Vincis, Muzio Clementi e la Parigi del primo Novecento (2002), S. 161.
Holman, Eighteenth-century English music (2000), S. 4.
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Dahinaus, Europäische Musikgeschichte (1982), S. 10, vgl. auch: Dahlhaus, Europäische Musikgeschichte (1985), S. 341.
Vgl. Morrow, German music criticism in the late eighteenth century (1997), S. 57.
Plantinga, Clementi: his life and music (1977), S. 266, 275 und passim.
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Vgl. Graue, Muzio Clementi and the development of pianoforte music (1971).
Dahlhaus, Europäische Musikgeschichte (1982), S. 19, vgl. auch:
Dahlhaus, Europäische Musikgeschichte (1985), S. 345.
Vgl. Dahlhaus, »Dritte Themen« in Clementis Sonaten? (1982).
Vgl. Hortschansky, Clementi und der musikalische Ausdruck (1987).
Vgl. Mackerness, A social history of English music (1964).
Vgl. Weber, London: a city of unrivalled riches (1989).
Kämper, Die Klaviersonate nach Beethoven (1987), S. 59.
Vgl. Jack Westrup, England, — I: art music, in: (The) new Grove dictionary of music and musicians, Band VI (1980), S. 171–182.
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Sadie, Music in the home II (1990), S. 313.
Temperley, Piano music: 1800–1870 (1981), S. 400–414.
Dahlhaus, Die Idee der absoluten Musik (1978), S. 8.
Popper, Die Kraft des Wortes in der Musik Entwicklungstheoretische Notizen [1907], in: Popper, Schwere und Abstraktion (1987), S. 20.
Berger, The theory of art (2000), S. 139.
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Gerhard, A. (2002). Einleitung. In: London und der Klassizismus in der Musik. J.B. Metzler, Stuttgart. https://doi.org/10.1007/978-3-476-01718-5_1
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