Entstelltes Ideal

Zusammenfassung

Der Verlust der Grazie des sich selbst bewussten, mit sich uneins seienden Subjekts ist eine der Signaturen der Moderne spätestens ab 1800. Heinrich von Kleists Essay ›Über das Marionettentheater‹ liefert dafür die vielzitierte Parabel der Vertreibung aus dem Paradies. Gleichzeitig präsentiert der kurze Text im Bild der anmutigen Marionette eine gültige Formel graziöser Bewegung. Das Hauptmerkmal dieser Formel ist, so scheint es zunächst, das Antigrave, dessen metaphorischer Status im Sinne einer generellen Leichtigkeit in vorausgehenden ästhetischen Verhandlungen des Themas — vor allem in Schillers ›Über Anmut und Würde‹ — in die konkrete Form von Kleists schwerelosem Tanz übergeführt wird. Bewusst steht hier Kleists schwereloser Tanz, denn die Exposition der Grazie verläuft leichtfüßig sowohl auf sprachlicher wie auf inhaltlicher Ebene. Grazie, so könnte argumentiert werden, formuliert sich vor dem Hintergrund ihres Verlusts noch einmal als Versprechen; und zwar als ein Versprechen, das die Fragen der Ästhetik überschreitet und zur Metapher eines idealeren Daseins wird. Eckard Goebel hat diesen Sachverhalt folgendermaßen auf den Punkt gebracht:

Wie keineswegs nur das Beispiel Kleist zeigt, werden existenzielle Erfahrungen mit Vorzug als ein Ausdem-Tritt-Geraten, als Verlust des Gleichgewichts bebildert, oder als ein In-sich-Zusammensacken der gespannten Existenz, auf den der »Absturz« ins »Bodenlose« folge. Als inständig umworbene Gegenentwürfe zum »Absturz« treten daher elegante Figuren der Balance, des vollendeten Einstands in den Blick, die ihr Ideal von schlanker »Schönheit (in) der Bewegung« im Jongleur, Fechter, Tänzer, Akrobaten, Schlittschuhläufer, im jauchzenden Trampolinspringer und Trapezkünstler, im »Artisten« und seinen flüchtigen Figuren finden.¹