Europäischer Dadaismus oder: Die nichtige Schönheit

Zusammenfassung

Im Gegensatz zu dem insgesamt wesentlich national zentrierten Futurismus zeigt die Bewegung des Dadaismus von allem Anfang an eine stark expansive und internationale Tendenz. Was da zwischen 1915 und 1922 in den verschiedenen Hauptzentren Dadas seine gewaltige Sogwirkung entfaltet, in Zürich und etwa gleichzeitig in New York, in Berlin, Hannover, Köln, in Barcelona und schließlich in Paris sich vehement Bahn bricht und zum Teil unter der Ägide von Tristan Tzara, dem in manchem Marinetti nacheifernden dadaistischen Enfant terrible, zeitweise epidemische Ausmaße annimmt, ist eine radikale und bis zum Negativismus gesteigerte uneinheitliche Literatur- und Kunstrevolte, die im Spannungsfeld von Anti-Kunst-Bewegung und A-Kunst-Proklamation zwischen reduktionistischem Selbstzweck und politischem Programm sich erstreckt, von der Demontage der Kunst bis zur ästhetischen Innovation reicht. Die Radikalität dieser Revolte besteht darin, daß Dada nicht bloß das bürgerliche Erbe ausschlägt, sondern in Gestalt seiner konsequenten Negativität die Gesamtheit des ästhetisch Tradierten — mit Ausnahme weniger protodadaistischer Werke, denen Jarrys etwa — prinzipiell ignoriert. Kulturell subversiv und rebellisch gegen die Kategorie des Sinns verweigert Dada tendenziell die Kommunikation und kündigt dem Betrieb die Gefolgschaft auf. Waren die Futuristen bei allem negatorischen Gestus letztlich auf eine Modernisierung und Erweiterung des Schönheitsbegriffs aus, geht es den Dadaisten vielfach um die Demütigung der Kunst, sind Hohn und Spott Indizien für die als sinnlos erachteten ästhetischen Werte selbst; und noch wo der Hauch eines in sich Beruhigten, Positiven vernehmbar scheint, war bestimmte Negation das punctum saliens dessen.