Selbstfindung der Moderne: Der spanische Roman 1930–1990

Zusammenfassung

Die Darstellung der spanischen Literatur in der Zeit zwischen den Weltkriegen, insbesondere unter dem Gesichtspunkt der Erscheinungsformen der Moderne, hat immer noch mit der Vorstellung zu kämpfen, daß es dort keine dem Dadaismus oder dem Surrealismus vergleichbare avantgardistische Bewegungen gegeben hätte — abgesehen von kurzlebigen und epigonalen Formen in der Lyrik -, deren ästhetischer Radikalismus von gleichem Niveau gewesen wäre, eindeutig bezogen auf die französische „Urbewe-gung“ und obendrein dieselbe Fortwirkung gezeitigt hätte. Die Vorstellung kann mittlerweile als widerlegt gelten,¹ doch verursacht sie noch immer Probleme des Blickwinkels auf das literarische Geschehen, die ihrerseits mit der Tatsache zusammenhängen, daß „Avantgarde“ und „Surrealismus“ allzu häufig synonym gebraucht werden, mit allen verkürzenden Folgen, die das hervorruft. Die Unzulässigkeit dieser Vereinfachung ist evident und braucht hier nicht weiter demonstriert zu werden. Das Phänomen der Avantgarde ist komplex nach zwei Seiten hin, nämlich einmal als ästhetisches Programm, das von dem Bisherigen Abschied nimmt, und sodann in sich, in ihrer Dynamik zwischen 1909 — futuristisches Manifest — und 1936 — Beginn des spanischen Bürgerkrieges. Dieser Umstand fordert die Betrachtung von Kunstwerken fragend unter der ästhetischen Vorstellung der Avantgarden, selbst wenn sie nicht unter dem entsprechenden Etikett auftreten, und muß ermöglichen, die Verwirklichung avantgardistischer Ästhetik auch dann zu erkennen, wenn sie nicht in getreulicher Nachfolge eines beliebigen Ismus steht.