Techno und Avantgardekunst

Zusammenfassung

Die Techno-Culture knüpft in vielerlei Hinsicht an die Geschichte der kulturellen Provokation im 20. Jahrhundert an. Einflüsse und Anstöße der Avantgardisten werden — wenn dies mehrheitlich auch nicht wissentlich geschieht — aufgenommen und in einer Neuvariation fortgeführt. Das institutionelle Verständnis von (Hoch-)Kultur wird analog der avantgardistischen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts hinterfragt und sabotiert. Es werden historische Elemente aus Kunst und Jugendkultur in die Techno-Culture transformiert, gleichzeitig weist das spezifisch Neue dieser jugendkulturellen Artikulationsform auf Strukturen der Postmoderne. Die Parallelität der Provokation durch ästhetische Mittel stellt augenscheinlich das verbindende Element zwischen der Avantgardekunst und der Techno-Culture der Gegenwart dar. In der Techno-Culture verbindet sich postmoderne Technologie mit modernen — und eben nicht Postmodemen — Techniken. Hinter Collage und Montage als Techniken der Verwendung verschiedener vorhandener Materialien in einem neuen Kontext, die übernommen vom Kubismus bzw. Dadaismus und Surrealismus die gesamte nachfolgende (Avantgarde-)Kunst des 20. Jahrhunderts prägten, steht die Idee der Integration des Alltäglichen, Trivialen, Profanen. Alltags-Zeichen werden umgedeutet und bekommen damit eine neue Botschaft. Beim Sampling handelt es sich hierbei um eine modifizierte Anwendung der dadaistischen und surrealistischen Techniken der Collage und Montage. Analog zur Sampletechnik in der Musik — dem Neubilden eines Musikstückes aus Versatzteilen, aus dem Rohmaterial bereits existierender Platten — lässt sich diese Technik prinzipiell in sämtlichen Stilmerkmalen der Techno-Culture aufweisen. Dort wird alles gesampelt, gleich ob im Bild-Medium, im Elektronik-Equipment, in der Sprache, in der Kleidung, in der Musik oder im weiteren Sinne auch in der Gruppenstruktur.