Skip to main content

Part of the book series: Rheinisch-Westfälische Akademie der Wissenschaften ((VG,volume G 180))

  • 37 Accesses

Zusammenfassung

Wenn hier vom Stilwandel in der Musik1 gesprochen wird, geht es um den Prozeß, der zur Grundlage einer neuen Kunst in Gestalt und Ausdruck führt. Zwar sind Wandlungen einzelner Stil- und Ausdruckselemente in allen Zeiten des Ablaufs der abendländischen Musikentwicklung gegeben. Doch verdichten sie sich zu bestimmten Zeiten und bedingen grundlegende Epocheneinschnitte. So war es zu Beginn des 2. Jahrtausends, als die abendländische Mehrstimmigkeit auf der Grundlage einer immer deutlicher hervortretenden Tonordnung und Einzeltonakzentuierung die Selbständigkeit gleichzeitiger Stimmen erfassen und als künstlerischen Ausdruck verschiedenartig entfalten ließ. So ist es in unserer Gegenwart, da auf der Grundlage der schon im vergangenen Jahrhundert vollzogenen Auflösung funktionaler Harmonik und in neuen technischen Entwicklungen sich ein neues Struktur- und Klangbewußtsein ergibt, das von einem neuen Musikerlebnis bedingt ist. So war es im 16. Jahrhundert, da Polyphonie und Monodie am deutlichsten den Stilbruch äußerlich kennzeichnen, der in einer allgemeinen geistigen Bewegung der Zeit sich vollzogen hat.

This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.

Access this chapter

Chapter
USD 29.95
Price excludes VAT (USA)
  • Available as PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
eBook
USD 44.99
Price excludes VAT (USA)
  • Available as PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
Softcover Book
USD 59.99
Price excludes VAT (USA)
  • Compact, lightweight edition
  • Dispatched in 3 to 5 business days
  • Free shipping worldwide - see info

Tax calculation will be finalised at checkout

Purchases are for personal use only

Institutional subscriptions

Preview

Unable to display preview. Download preview PDF.

Unable to display preview. Download preview PDF.

Literatur

  1. G. Adler, Der Stil in der Musik. Leipzig 2 1929; M. Emmanuel, Histoire de la langue musicale. Paris 21928; E. Katz, Die musikalischen Stilbegriffe des 17. Jahrhunderts. Diss. Freiburg i. Br. 1926; Th. Kroyer, Zwischen Renaissance und Barock, in: Jahrb. Peters XXXIV, 1927, S. 45; E. Wellesz, Renaissance und Barock, in: Zeitschr. der Intern. Musikgesellschaft XI, 1909/10; R. L. Crocker, A History of Music-Style. New York 1966.

    Google Scholar 

  2. J. Racek, Stilprobleme der italienischen Monodie. Prag 1965; F. Blume, Das Monodische Prinzip in der protestantischen Kirchenmusik. Leipzig 1925; F. Ghisi, Alle fonti della monodia. Milano 1940.

    Google Scholar 

  3. Caccini, Vorwort zu Nuove musiche (Firenze 1601): maniera di cantare — quasi in armonia favellare. — Vorwort »A Lettori« abgedruckt in: E. Vogel, Bibliothek der gedruckten weltlichen Vokalmusik Italiens. Band I, Berlin 1892, S. 125.

    Google Scholar 

  4. J. Tinctoris, Liber de arte contrapuncti 1477 (Coussemaker, Scriptores IV); R. O. Morris, Contrapuntal Technique in the 16 Century. Oxford 1922; A. T. Merritt, Sixtheenth Century Polyphony. Cambridge (Mass) 1939.

    Google Scholar 

  5. A. Petit Coclico, Compendium musices. Nürnberg 1552 (Kassel 1954); N. Vicentino, L’antica musica ridotta alla moderna prattica Roma 1555; G. Zarlino, Le Istitutioni harmonidie III. Venezia 1558 (Rochester 1954; Kassel 1959).

    Google Scholar 

  6. W. Clark, A. Contribution to Sources of Musica Reservata, in: Revue Beige de musicologie XI, 1957; B. Meier, Reservata-Probleme, in: Acta musicologica XXX, 1958, S. 77.

    Google Scholar 

  7. W. Gurlitt, Musik und Rhetorik, in: Helicon V, 1944 ( Neudruck in: Beihefte z. Arch. f. Musikwiss. I, Wiesbaden 1966, S. 62 ).

    Google Scholar 

  8. H. Riemann, Große Kompositionslehre I: Der homophone Satz. Berlin und Stuttgart 1902.

    Google Scholar 

  9. Th. Kroyer, Die Anfänge der Chromatik im italienischen Madrigal des 16. Jahrhunderts. Leipzig 1902; A. Einstein, The Italian Madrigal. Princeton 1949; C. Dahlhaus, Musica poética und musikalische Poesie, in: Archiv f. Musikwiss. XXIII, 1966, S. 110.

    Google Scholar 

  10. G. Reichert, Kirchentonart als Formfaktor, in: Musikforschung IV, 1951; B. Meier, Heinrich Loriti, Glareanus als Musiktheoretiker, in: Beitr. zur Freiburger Wissenschafts- und Universitätsgesellsch. XXII. Freiburg i. Br. 1960.

    Google Scholar 

  11. W. Dürr, Auftakt und Taktschlag in der Musik um 1600, in: FS. W. Gerstenberg. Wolfenbüttel u. Zürich 1964; C. Dahlhaus, Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jh., in: Archiv f. Musikwiss. XVIII, 1961; H. Heckmann, Der Takt in der Musiklehre des 17. Jh., in: Arch. f. Musikwiss. X, 1953, S. 116.

    Google Scholar 

  12. R. Lach, Studien zur Entwicklungsgeschichte der ornamentalen Melopoie. Leipzig 1913; B. Szabolcsi, Bausteine zu einer Geschichte der Melodie. Budapest 1959.

    Google Scholar 

  13. W. Gurlitt, Vom Klangbild der Barockmusik, in: Beihefte zum Archiv f. Musikwiss. I, Wiesbaden 1966, S. 111.

    Google Scholar 

  14. W. Gurlitt, Form in der Musik als Zeitgestaltung, in: Akad. der Wissenschaften und der Literatur Mainz Abh. Jg. 1954, Nr. 13; R. Bockholdt, Semibrevis und Prolatio temporis, in: Musikforschung XVI, 1963, S. 3.

    Google Scholar 

  15. R. v. Liliencron, Die Horazischen Metren in deutschen Kompositionen des 16. Jh., in: Vierteljahresschrift, f. Musikwiss. III, 1887, S. 26.

    Google Scholar 

  16. J. Rollin, Les chansons de Cl. Marot. Paris 1951; O. Douen, Cl. Marot et le psautier huguenot. Paris 1878/79; J. Tiersot, Ronsard et la musique. Paris 1901; P. A. Gaillard, Loys Bourgeois. Diss. Zürich 1948.

    Google Scholar 

  17. H. Osthoff, Josquin Desprez. 2 Bde., Tutzing 1962/1965.

    Google Scholar 

  18. L. Cervelli, Le laude spirituali di G. Animuccia e le origini dell#x2019;oratorio, in: Rassegna musicale X X, 1950.

    Google Scholar 

  19. K. G. Feilerer, Agrippa von Nettesheim und die Musik, in: Archiv für Musikwissenschaft XVI, 1959, S. 77–86.

    Google Scholar 

  20. Conrad von Zabern (gest. um 1480 ), De modo bene cantandi: Satis urbaniter cantare. K. W. Gümpel, Die Musiktraktate Conrads von Zabern (Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Abh. Geisteswissenschaft!. Klasse, Jg. 1956 Nr. 4), Wiesbaden 1956, S. 127 (271); W. Lindanus, Panoplia evangelica. Köln 1575, Lib. IV, cap. 78, S. 407:… ita erant omnia syllabarum repetitionibus commixta, vocibus confusa, clamoribus potius horridulis et incondito boatu, quam cantu obscurata…

    Google Scholar 

  21. A. W. Ambros, Geschichte der Musik IV3. Leipzig 1909, S. 18 /19, S. 27.

    Google Scholar 

  22. Tractatus de musica in E. de Coussemaker, Scriptorum de musica mediiaevi, Nova series. Paris 1864–76, Vol. IV; K. Weinmann, J. Tinctoris und sein unbekannter Traktat De inventione et usu musicae. Regensburg 1917.

    Google Scholar 

  23. Dodecachordon. Basel 1547.

    Google Scholar 

  24. Theorica musice 1492, hrsg. G. Cesari. Rom 1934; Practica musicae = Musicae utriusque cantus Practica. Brescia 1497; P. Hirsch, Bibliographie der musiktheoretischen Drucke des Fr. Gafori, in: Festschrift Johannes Wolf. Berlin 1929.

    Google Scholar 

  25. Recanetum de musica aurea. Rom 1533.

    Google Scholar 

  26. Fior Angelico di musica. Vineggia 1547.

    Google Scholar 

  27. H. Riemann, Musica ficta, in: Geschichte der Musiktheorie. 2Berlin 1920, S. 378 ff.

    Google Scholar 

  28. Th. Kroyer, Die Anfänge der Chromatik im italienischen Madrigal des 16. Jh. Leipzig 1902; ders., Zum Akzidentienproblem im Ausgang des 16. Jh., in: Kongreßbericht Wien 1909; O. Chilesotti, Le alterazioni cromatiche nel secolo XVI0, ebda; R. v. Ficker, Beiträge zur Chromatik des 14. bis 16. Jh., in: Studien zur Musikwissenschaft II, 1914; E. E. Lowinsky, Secret Chromatic Art in the Netherlands Motet. New York 1946.

    Google Scholar 

  29. Die Akzidentienfrage stellt sich für die einzelnen Tonarten verschieden. P. Aron, Toscanello 1562, Aggiunta: il cantore è tenuto a dovere intendere et conoscere l#x2019;incognito secreto, di tutti gli luoghi, dove tal figure o segni bisogneranno. Angelo da Piccitono, Fior angelico di musica. Vineggia 1547, cap. 29: Che è molto megliore et più soave il cantare per lo congiunte tolerabili che per le voci proprie delle chiavi, che le congiunte tolorabili non vitiano il canto, ma si bene le intolerabili.

    Google Scholar 

  30. A. Einstein, The Italian Madrigal. Princeton 1949, II, S. 688.

    Google Scholar 

  31. H. Riemann, Verlorengegangene Selbstverständlichkeiten in der Musik des 15./16. Jahr-hunderts. Langensalza 1907; R. v. Ficker, Beiträge zur Chromatik des 14.—16. Jahr-hunderts, in: Studien zur Musikwissenschaft II, 1914, S. 5.

    Google Scholar 

  32. Delle imperfezione della moderna musica. Venezia 1600, S. 37.

    Google Scholar 

  33. Artusi, Delle imperfezione della musica. Venezia 1600, S. 15; N. Vicentino, L#x2019;antica musica ridotta alla moderna prattica. Roma, 1555: Lib. V.

    Google Scholar 

  34. Libro I: cap. 7, 12, 18—31, 41, 42, Lib. III: cap. 36–44, 52–55, Lib. V. cap. 40–45, 49.

    Google Scholar 

  35. M. Praetorius, Syntagmatis musici… Tomus secundus de Organographia. Wolfenbüttel, 1619, S. 63.

    Google Scholar 

  36. C. Gray, Carlo Gesualdo. London 1947; R. Marshall, The Harmony Laws in the Madrigals of C. Gesualdo. Diss. Ann. Arbor 1956; Th. Kroyer, Die Anfänge der Chromatik im italienischen Madrigal des 16. Jh. Leipzig 1902.

    Google Scholar 

  37. L. Schrade, Von der Manier der Komposition in der Musik des 16. Jahrhunderts, in: Zeitschr. f. Musikwiss. XVI, 1934, S. 3, 92, 152; A. Einstein, Augenmusik im Madrigal, in: Zeitschr. d. Intern. Musikgesellsch. XIV, 1912/13, S. 8.

    Google Scholar 

  38. K. G. Feilerer, Le Messe e i Motteti del Palestrina, in: L. Bianchi e K. G. Feilerer, G. P. da Palestrina. Torino 1971, S. 263–342.

    Google Scholar 

  39. H. Zenck, Über Willaerts Motetten, in: H. Zenck, Numerus und Affectus herausg. v. W. Gerstenberg. Kassel 1959, S. 55; E. Hertzmann, A. Willaert in der weltlichen Vokalmusik seiner Zeit. Leipzig 1931; R. Lenaerts, Notes sur A. Willaert, in: Bulletin de l#x2019;Institut Hist. Belge de Rome XV, 1935; E. E. Lowinsky, Secret Chromatic Art in the Nederlands Motet. New York 1946; H. Beck, A. Willaerts Messen, in: Archiv f. Musikwiss. XVII, 1960, S. 215.

    Google Scholar 

  40. J. C. Hol, Ciprian de Rore, in: Festschrift Karl Nef. Basel 1933, S. 134; A. Johnson, The Masses of Ciprian de Rore, in: Journal of the American Musicological Society VI, 1953, S. 227.

    Google Scholar 

  41. La scuola veneziana sec. XVI—XVIII ed. Accademia musicale Chigiana. Siena 1942.

    Google Scholar 

  42. H. Besseler, Bourdon und Fauxbourdon. Leipzig 1950; Ch. v. d. Borren, Etudes sur le XVe siècle musical. Antwerpen 1941; M. F. Bukofzer, Studies in Mediaeval and Renaissance Music. New York 1950.

    Google Scholar 

  43. H. Osthoff, Josquin Desprez Bd. II. Tutzing 1965, S. 266.

    Google Scholar 

  44. Während Tinctoris noch die einfachen Intervalle überprüft, untersucht P. Aron (De harmonica institutione III, 21, 22) ihre Zusammenhänge im mehrstimmigen Zusammen-klang von vier Stimmen. Der Konsonanz-Dissonanz-Charakter einzelner Intervalle, wie der Quarte, wird überprüft. War sie bei P. Aron (De istitutione harmonica III, 4) oder A. Petit Coclicus eine »mala species«, so stellt G. Zarlino (Istituzione harmoniche III, 5) fest: La quarta veramente non e Dissonanza, ma consonanza ( 1573, S. 177 ).

    Google Scholar 

  45. G. Adler, Vorwort zu Denkmäler österreichischer Tonkunst X, 1; ders. Una Messa e un Inno a 53 voci di O. Benevoli, in: Rivista musicale Italiana X, 1903, S. 1.

    Google Scholar 

  46. P. Winter, Der mehrchörige Stil. Frankfurt 1964; E. Hertzmann, Zur Frage der Mehrchörigkeit in der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts, in: Zeitschrift für Musikwissenschaft XII, 1929, S. 138.

    Google Scholar 

  47. C. v. Winterfeld, Johannes Gabrieli und sein Zeitalter. 2 Bde. Berlin 1834; R. Wiesenthal, G. Gabrieli. Diss. Jena 1953; A. A. Abert, Die stilistischen Voraussetzungen der Cantiones sacrae von H. Schütz. Wolfenbüttel 1935.

    Google Scholar 

  48. L. Torchi, G. Croce, in: Rivista mus. Italiana XVI, 1909; D. Arnold, G. Croce and the Concertato-Style, in: Musical Quarterly XXXIX, 1953, S. 37.

    Google Scholar 

  49. S. Kunze, Die Instrumentalmusik G. Gabrielis. Tutzing 1963.

    Google Scholar 

  50. G. Zarlino, Istitutioni harmoniche III, 66. Venezia 1558; H. Zenck, A. Willaerts Salmi spezzati (1550), in: Die Musikforschung II, 1949; D. Arnold, A. Gabrieli und die Ent-wicklung der cori-spezzati-Technik, in: Die Musikforschung XII, 1959, S. 258.

    Google Scholar 

  51. Istitutioni harmoniche. Venezia 1558, III, 70.

    Google Scholar 

  52. E. Capaccioli, Precisazioni biografiche su A. Banchieri, in: Rivista mus. Italiana LVI, 1954, S. 340; F. Vatielli, Il Madrigale drammatico e A. Banchieri, in: Arte e vita musicale di Bologna I, 1927; F. Mompellio, Un »grillesco capriccio« di A. Banchieri, in: Riv. mus. It. LV, 1953, S. 371.

    Google Scholar 

  53. J. C. Hol, H. Vecchis weltliche Werke. Straßburg 1943; ders. L#x2019;Amfiparnaso e Le veglie die Siena, in: Riv. mus. It. XL. 1936, S. 3; ders. Le veglie di Siena, in: Riv. mus. It. XLIII, 1939, S. 17; C. Pennello, L’Amfiparnaso, in: Riv. mus. It. XLI, 1937, S. 1 ff.; G. Camillucci, L’Amfiparnaso, in: Riv. mus. It. LIII, 1951; J. B. Rodgers, The Madrigals of O. Vecchi. Diss. Los Angeles 1954.

    Google Scholar 

  54. F. Nicolini, La villanella Napolitana in Riv. mus. It. LIV, 1952, S. 21.

    Google Scholar 

  55. C. Somborn, Die Villotta. Heidelberg 1901.

    Google Scholar 

  56. R. Hohenemser, Über Komik und Humor in der Musik, in: Jahrbuch Peters XXIV, 1917, S. 65.

    Google Scholar 

  57. B. Naudin, Ballet italien de J. J. Gastoldi. Paris 1935; A. Bertolotti, Musici alla corte dei Gonzaga in Mantova. Milano 1890.

    Google Scholar 

  58. A. Einstein, The Italian Madrigal I. Princeton 1949, S. 449.

    Google Scholar 

  59. Dodecachordon, Lib. III, cap. 13, 14, 16, 26.

    Google Scholar 

  60. Istitutioni harmoniche. Venetia 1573: Parte I, cap. 1—5; III, cap. 25—39; cap. 74—80; IV, cap. 10, cap. 32; ders., Sopplimenti musicali. Venetia 1588: Lib. VII, cap. 2; Lib. VIII, cap. 1, cap. 7 — 11.

    Google Scholar 

  61. L. Cremascoli e L. Salamina, F. Gafori. Lodi 1951; F. Gafori, Theoricum opus musicae disciplinae. Napoli 1480; Practica musicae. Milano 1496; De harmonia musicorum instrumentorum opus. Milano 1518.

    Google Scholar 

  62. Musica practica (1472) ed. J. Wolf. Leipzig 1901; A Seay, Florence the city of Hothby and Ramis, in: Journal of the American Musicological Society, IX, 1956.

    Google Scholar 

  63. Erroridi F. Gafurio. Bologna 1521; Honesta defensio in N. Burtii Parmensis opusculum. Bologna 1491; Tractato di musica. Venezia 1531. — Gaffori antwortete mit: Apologia adversum Joannem Spatarium. Torino 1520.

    Google Scholar 

  64. Musices opusculum. Bologna 1487.

    Google Scholar 

  65. Musicae activae Micrologus. Leipzig 1517. Das Werk erschien noch 1540, ebenso in einer englischen Ubersetzung 1609 und in Auszügen in den Musiktraktaten von A. da Pitono, Picitono und CI. Sebastiani.

    Google Scholar 

  66. Le scintille di musica. Brescia 1533.

    Google Scholar 

  67. Recanetum de musica aurea. Rom 1533.

    Google Scholar 

  68. O. F. Fritsche, H. Glareanus. Frauenfeld 1890; H. Birtner, Studien zur niederländisch-humanistischen Musikanschauung. Heidelberg 1930.

    Google Scholar 

  69. H. Glarean, Dodecachordon, Basel 1547 (deutsch von P. Bohn 1888, S. 323); Vorrede zu Moduli ex sacris literis dilecti… Lib. I., Paris 1555 (Gesamtausgabe Motetten, Heft 1, S. VIII); Joh. Ott, Secundus tomus novi operis musici 1538, Vorrede.

    Google Scholar 

  70. A Solerti, Gli albori del melodramma. 3 Bde. Palermo 1904/5; F. Ghisi, Feste musicale della Firenze medicea 1480—1589. Firenze 1939; L. Magagnato, Teatri italiani del cinquecento. Roma 1951.

    Google Scholar 

  71. W J Wasielewski, Geschichte der Instrumentalmusik im 16. Jahrhundert. Berlin 1878; O. Kinkeldey, Orgel und Klavier in der Musik des 16. Jahrhunderts. Leipzig 1910; G. Cesari, Origini della canzona strumentale, in: Istitutioni e monumenti dell’arte musicale italiana II. Milano 1932; D. Kämper, Studien zur instrumentalen Ensemblemusik des 16. Jahrhunderts in Italien. Köln—Wien 1970; Ci. Sartori, Bibliografia della musica strumentale italiana stampata in Italia fino al 1700. Firenze 1952.

    Google Scholar 

  72. R. Gläsl, Zur Geschichte der Battaglia. Diss. Leipzig 1931; D. Kämper, Studien zur instumentalen Ensemblemusik des 16. Jh. in Italien. Köln—Wien 1970, S. 167, 192, 202.

    Google Scholar 

  73. K. Dorfmüller, Studien zur Lautenmusik der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts. Tutzing 1967; O. Körte, Laute und Lautenmusik bis zur Mitte des 16. Jh. Leipzig 1901; J. Jacquot, Le luth et sa musique. Paris 1958; W. Merian, Der Tanz in den deutschen Tabulaturbüchern. Leipzig 1927; W. Young, Keyboard Music up to 1600, in: Musica disciplina XVI, 1962, XVII, 1963.

    Google Scholar 

  74. J. M. Knapp, The Canzone Francese and its Vocal Models. Diss. Columbia University, New York 1941; E. C. Crocker, An Introductory Study of the Italian Canzona for Instrumental Ensembles. Diss. Cambridge (Mass.) 1943; A. Schlossberg, Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 17. Jh. Diss. Heidelberg 1935; A. Heuss, Ein Beitrag zur Klärung der Kanzonen- und Sonatenform, in: Sammelbände der Intern. Musik-gesellschaft IV, 1902/3; S. Kunze, Die Instrumentalmusik G. Gabrielis. Tutzing 1963.

    Google Scholar 

  75. A. Schering, Zur Geschichte der Solosonate, in: Festschrift H. Riemann. Leipzig 1909; D. J. Iselin, Biagio Marini. Diss. Basel 1930.

    Google Scholar 

  76. B. Dissertori, Le canzoni strumentali di Ci. Merulo, in: Riv. mus. It. XL VII, 1943, S. 305.

    Google Scholar 

  77. E. Valentin, Die Toccata (Das Musikwerk XVII). Köln 1958; L. Schrade, Die ältesten Denkmäler der Orgelmusik als Beitrag zu einer Geschichte der Toccata. Münster 1928; O. Gombosi, Zur Vorgeschichte der Toccata, in: Acta musicologica VI, 1934, S. 49.

    Google Scholar 

  78. R. Haas, Aufführungspraxis. Potsdam 1931, S. 108 if.; A. Schering, Zur Geschichte des begleiteten Sologesangs im 16. Jh., in: Zeitschr. d. Intern. Musikgesellsch. XIII, 1911/12, S. 190; ders., Niederländische Orgelmesse im Zeitalter des Josquin. Leipzig 1912.

    Google Scholar 

  79. R. Haas, a. a. O., S. 131; D. Klöckner, Das Florilegium des A. Denss (1594). Köln 1970.

    Google Scholar 

  80. M. Schneider, Die Anfäge des Basso continuo und seiner Bezifferung. Leipzig 1918, S. 66.

    Google Scholar 

  81. Del suonare sopra il basso con tutti stromenti et uso loro nel conserto. Siena 1607.

    Google Scholar 

  82. F. Arnold, The Art of Accompaniment from a Torough-Bass. London 1931.

    Google Scholar 

  83. Th. Kroyer, Dialog und Echo in der alten Chormusik, in: Jahrbuch Peters XVI, 1909, S. 13; E. Schmitz, Zur Geschichte des italienischen Continuo-Madrigals im 17. Jh., in: Sammelbände d. Intern. Musikgesellsch. XI, 1909/10, S. 509.

    Google Scholar 

  84. A. Adrio, Die Anfänge des geistlichen Konzerts. Berlin 1935.

    Google Scholar 

  85. Cento Concerti ecclesiastici… a 1—4 voci. Con il Basso continuo per sonar nell#x2019;organo. Nova inventione commoda per ogni sorte de Cantori e per gli Organisti. Venezia 1602.

    Google Scholar 

  86. F. X. Haberl, Felice Anerio, in: Kirchenmus. Jahrb. 1903, S. 28.

    Google Scholar 

  87. F. X. Haberl, Giov. Francesco Anerio, in: Kirchenmus. Jahrb. I, 1886, S. 51.

    Google Scholar 

  88. Ca. 1545—1607. G. Radiciotti, G. M. Nanino, Vita e opere. Pesaro 1906; R. J. Schuler, The Life and Liturgical Work of Giov. Maria Nanino (1545—1607). Diss. Minnesota 1963.

    Google Scholar 

  89. Motecta… a 5 voc. Lib. 1. Roma 1601.

    Google Scholar 

  90. W. Scheer, Die Frühgeschichte der Villanelle. Diss. Köln 1936; F. Nicolini, La villanella napolitana, in: Riv. mus. It. LIV, 1952; H. Engel, Madrigal und Villanelle, in: Neu-philologische Monatsschrift XVII, 1929.

    Google Scholar 

  91. W. Dürr, Die italienische Canzonette und das deutsche Lied im Ausgang des 16. Jh., in: Festschrift L. Bianchi, Bologna 1960; E. Gerson—Kiwi, Sulla genesi delle canzoni popo¬lari nell cinquecento, in: In memoriam J. Handschin Straßburg 1962. L. Zacconi, Prattica di musica (1592) fol. 80v., Lib. cap. 72, 73.

    Google Scholar 

  92. Motetti concertati 2—5 voc. Venezia 1626; Madrigali concertati. Venezia 1626.

    Google Scholar 

  93. Motetti e Madrigali cavati dalle poesie sacre del R.P.D. Angelo Grillo, composti in musica per cantare solo nell’organo, Clavicordo, Chitarrone e d’altri istromenti. Venezia 1614.

    Google Scholar 

  94. Motetti a una voce. Venezia 1614.

    Google Scholar 

  95. H. Goldschmidt, Die Lehre von der vokalen Ornamentik. Charlottenburg 1907; ders., Verzierungen, Veränderungen und Passaggien im 16. und 17. Jahrhundert, in: Monatshefte für Musikgeschichte XXIII, 1891, S. 111; M. Kuhn, Die Verzierungskunst in der Gesangsmusik des 16. und 17. Jahrhunderts. Leipzig 1902; A. Bey schlag, Die Ornamentik der Musik. Leipzig 1908; R. Lach, Studien zur Entwicklungsgeschichte der ornamentalen Melopöie. Leipzig 1913; E. Ferand, Die Improvisation in der Musik. Zürich 1939.

    Google Scholar 

  96. Vincenzo Bonizzi, Alcune opere di diversi autori a diverse voci passeggiate principal¬mente per la Viola bastarda ma anco per ogni sorte di stromenti e di voci. Venezia 1626.

    Google Scholar 

  97. K. G. Feilerer, Monodie und Diminutionsmodelle, in: Festschrift Jan Racek. Brünn 1965, S. 79 — 85.

    Google Scholar 

  98. L. Zacconi behandelt im 1. Buch seiner Prattica di musica den Gesangsvortrag cap. 58—65 und die Erziehung zu einem ausdrucksvollen Vortrag. Schon Zarlino spricht in seinen Istitutioni harmoniche (Venezia 1573) von den effetti der Musik (Seconda parte: cap. 7–10).

    Google Scholar 

  99. Giovanni Batt. Bovicelli, Regole, Passaggi di musica. Venezia 1594.

    Google Scholar 

  100. Diego Ortiz, Trattado de glosas… Roma 1553 (Neudruck Kassel 1936):… La segunda manera es el suprano glosado, y en esta manera de tañer tiene mas gracia que el que tañe el cymbalo no taña el suprano. Nicola Vicentino, L#x2019;antica musica ridotta alla moderna pratica (Rom 1555), Lib. IV, cap. 42 (fol. 92):…li stromenti i quali sonaranno la compositione giusta senza diminuire e come sarà notata. Perchè con la diminutione non si potrà perder l#x2019;armonia che lo stromento farà le consonanze nei suoi termini: ma quando il sonatore diminuerà la compositione e colui che canterà vorrà insieme diminuire la compositione, die si sonerà e die si canterà se ambo due diminueranno in un tempo non facendo un passaggio medesimo insieme, d’accordo non faranno buono accordo, ma quando faranno ben concertati faranno buono udire.

    Google Scholar 

  101. L. Zacconi, Prattica di musica 1592 fol. 82, cap. 75–79; H. Goldschmidt, Die italienische Gesangsmethode im 17. Jh. Breslau 21892.

    Google Scholar 

  102. G. B. Doni, Lyra Barberina, 2 Bde., ed. A. F. Gori und G. B. Passeri. Florenz 1763.

    Google Scholar 

  103. Les Fétes du Mariage de Ferdinand de Médicis et de Christine de Lorraine Florence 1589, ed. D. P. Walker, Etudes par F. Ghisi, D. P. Walker, J. Jacquot. Paris 1963.

    Google Scholar 

  104. H. Engel, Luca Marenzio. Firenze 1956; ders., Marenzios Madrigale, in: Zeitschr. f. Musikwissenschaft XVII, 1935, S. 257; W. Dürr, Zum Verhältnis von Wort und Ton im Rhythmus des Cinquecento-Madrigals, in: Archiv für Musikwissenschaft XV, 1958, S. 89.

    Google Scholar 

  105. C. v. Winterfeld, Johannes Gabrieli und sein Zeitalter, 2 Bde., Berlin 1834; R. Wiesenthal, Giovanni Gabrieli. Diss. Jena 1954.

    Google Scholar 

  106. J.C. Hol, Orazio Vecchi als weltlicher Komponist. Diss. Basel 1917; ders., O. Vecchi, in: Rivista musicale Italiana XXXVII, 1930; A. Lualdi O. Vecchi, precursore del melodrama. Modena 1950.

    Google Scholar 

  107. E. Capacciolo, Precisazioni biografiche su A. Banchieri, in: Ricista musicale Italian LVI, 1954, S. 340.

    Google Scholar 

  108. G. Camillucci, L’Amfiparnaso, commedia harmonica, in: Riv. Mus. It. LIII, 1951, S. 42; L. Ronga, Lectura storica dell’Amfiparnaso di O. Vecchi, in: Rassegna musicale XXIII, 1953.

    Google Scholar 

  109. K. G. Feilerer, Der Palestrinastil und seine Bedeutung in der vokalen Kirchenmusik des 18. Jahrhunderts. Augsburg 1929 (Wiesbaden 1972 ).

    Google Scholar 

  110. A. Solerti, Le origini del melodramma. Turin 1903; ders., Gli albori del melodramma, 3 Bde., Milano 1904/5; F. Fano, Istitutioni e monumenti dell#x2019;arte musicale Italiana IV, Milano 1934; N. Valle, Le origini del melodramma. Rom 1936; N. Pirrotta, Tragedie et comédie dans Camerata fiorentina, in: Musique et poesie au XVIe siede. Paris 1954; ders., Temperaments and Tendencies in the Florentin Camerata, in: Musical Quar- terly XL, 1954.

    Google Scholar 

  111. H. Martin, La Camerata du Comte Bardi, in: Revue de musicologie XIII, 1932, S. 63, 152, 227.

    Google Scholar 

  112. F. Vatielli, La Lyra Barberina di G. B. Doni. Pesaro 1909; G. B. Doni, Lyra Barberina, 2 Bde., hrsg. v. A. F. Gori und G. B. Passeri. Florenz 1763.

    Google Scholar 

  113. Widmungsbrief der Euridice an Maria von Medici, in: Solerti, Le origine del melo¬dramma. Torino 1903, S. 40.

    Google Scholar 

  114. Abgedruckt in: E. Vogel, Bibliothek der gedruckten weltlichen Vokalmusik Italiens. 1. Band. Berlin 1892, S. 123 f.

    Google Scholar 

  115. G. B. Doni, De musica scenica (Opp. II, cap. 10, S. 28 ff.), ebenso M. Praetorius, Syntagma musicum III, S. 149.

    Google Scholar 

  116. A. Schering, Geschichte des Oratoriums. Leipzig 1911, S. 27 ff.

    Google Scholar 

  117. J. L. Klein, Geschichte des Dramas 1866, 1. Bd., S. 189.

    Google Scholar 

  118. A. Solerti, Laura Guidiccioni Lucchesini ed Emilio del Cavalieri in Rivista musicale Italiana IX, 1902, S. 797.

    Google Scholar 

  119. H. Goldschmidt, Studien zur Geschichte der italienischen Oper. Leipzig 1901; G. Pavan, Il S. Alessio di St. Landi, in: Musica d#x2019;oggi III, 1921.

    Google Scholar 

  120. Mit V. Mazzocchi schrieb er die komische Oper Chi soffre, speri 1639, mit Abbatini Dal mal il bene 1653.

    Google Scholar 

  121. E. Vogel, Marco da Gagliano, in: Vierteljahresschrift für Musikwissenschaft V, 1889, S. 396, 509.

    Google Scholar 

  122. Das fünfstimmige Madrigal 1610 im Anschluß an die Monodie von 1608 erschien im 6. Madrigalbuch 1614, die geistliche Parodie, in: Selva morale e spirituale 1641. E. Vogel, Claudio Monteverdi, in: Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft III, 1887, S. 365, 403; P. Epstein, Dichtung und Musik in Monteverdis Lamento d#x2019;Arianna, in: Zeitschrift für Musikwissenschaft X, 1928, S. 216; H. F. Redlich, Claudio Monteverdi I, Berlin 1932, S. 134.

    Google Scholar 

  123. W. Kreidler, M. Schütz und der stille concitato von Cl. Monteverdi. Diss. Bern 1934.

    Google Scholar 

  124. A. A. Abert, Cl. Monteverdi und das musikalische Drama, Lippstadt 1954; W. Osthoff, Das dramatische Spätwerk Monteverdis. Tutzing 1960.

    Google Scholar 

  125. A. Einstein, The Italian Madrigal, Vol. II. Princeton 1949.

    Google Scholar 

  126. Abgedruckt in A. Solerti, Le origini del melodramma. Torino 1903, S. 98.

    Google Scholar 

  127. E. Bernard, Méthode pour apprendre à chanter. Paris 1541; J. Yssandon, Traité de la musique pratique. Paris 1582.

    Google Scholar 

  128. Pleiade (Baif). M. Mersenne, Questiones celeberrimae in Genesim. Paris 1623; D. P. Wal-ker e F. Lesure, Cl. le Jeune and musique mersurée, in: Musica Disciplina IV, 1950; F. A. Yates, The French Academies of the Sixteenth Century ( Studies of the Warburg Institut XV ). London 1947.

    Google Scholar 

  129. M. Tresch, Evolution de la Chanson français. Paris 1926; G. Reese and Th. Karp, Monophony in a Group of Renaissance-Chansonniers, in: Journal of the American Musicological Society V, 1952; V. L. Saulnier, D. Phinot et D. Lupi, Musiciens de Clement Marot et des Marotiques, in: Revue de musicologie XLIII, 1959, S. 61.

    Google Scholar 

  130. A. Arnheim, Ein Beitrag zur Geschichte des einstimmigen weltlichen Kunstliedes in Frankreich im 17. Jh., in: Sammelbände der Intern. Musikgesellschaft X, 1908/09, S. 399. H. Prunieres, Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully. Paris 1914; P. Warlock, The English Ayres. Oxford 1932.

    Google Scholar 

  131. R. Schäfke, Geschichte der Musikästhetik, Berlin 1934, S. 242.

    Google Scholar 

  132. Cap. 5 (S. 23): Con quali mezzi i generi e modi si possino anch#x2019;hoggi praticare.

    Google Scholar 

Download references

Authors

Rights and permissions

Reprints and permissions

Copyright information

© 1972 Westdeutscher Verlag GmbH, Opladen

About this chapter

Cite this chapter

Fellerer, K.G. (1972). Der Stilwandel in der abendländischen Musik um 1600. In: Der Stilwandel in der abendländischen Musik um 1600. Rheinisch-Westfälische Akademie der Wissenschaften, vol G 180. VS Verlag für Sozialwissenschaften. https://doi.org/10.1007/978-3-322-89376-5_1

Download citation

  • DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-322-89376-5_1

  • Publisher Name: VS Verlag für Sozialwissenschaften

  • Print ISBN: 978-3-531-07180-0

  • Online ISBN: 978-3-322-89376-5

  • eBook Packages: Springer Book Archive

Publish with us

Policies and ethics