Skip to main content
Log in

Digitale Kunst

  • HAUPTBEITRAG
  • Published:
Informatik Spektrum Aims and scope

Zusammenfassung

Dieser Essay beschreibt die Entwicklung von der Computergrafik und der Computerliteratur, die um 1960 entstanden, zur digitalen Kunst ab ca. 1990. Die bewegten Bilder von Film und Video erweitern sich bei der digitalen Kunst um den bewegten Betrachter. Der Betrachter wird Teil des Systems, das er beobachtet. Die Partizipation des Publikums via Sensoren, Kameras und anderer Peripheriegeräte realisiert erst das Kunstwerk. Digitale Kunstwerke sind im Wesentlichen computergestützte Installationen mit innovativen Algorithmen, Programmen und Schnittstellen, welche die Mensch-Maschine-Interaktionen steuern. Die virtuellen Zeichenwelten in Bewegung können autogenerativ sein oder auch beobachterrelativ: Eingaben des Beobachters verändern physisch und materiell das Ereignisfeld namens Bild. Umgekehrt können Veränderungen im immateriellen Zeichenfeld auch reale Veränderungen in der Wirklichkeit hervorbringen. Die digitalen Medien zeigen oft lebensähnliches Verhalten. Digitale Kunst verweist daher oft auf die nächste Stufe der Bewegtbildmedien: die Biomedien.

This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.

Access this article

Price excludes VAT (USA)
Tax calculation will be finalised during checkout.

Instant access to the full article PDF.

Abb. 1
Abb. 2
Abb. 3
Abb. 4
Abb. 5
Abb. 6
Abb. 7
Abb. 8
Abb. 9
Abb. 10
Abb. 11
Abb. 12
Abb. 13
Abb. 14
Abb. 15
Abb. 16
Abb. 17
Abb. 18
Abb. 19

Literatur

  1. Schillinger J (1948) The mathematical basis of the arts. Philosophical Library, New York

    MATH  Google Scholar 

  2. Hiller L, Isaacson LM (1959) Experimental music. Composition with an electronic computer. McGraw-Hill, New York, Toronto, London

    Google Scholar 

  3. Barbaud P (1960) Musique algorithmique. In: Esprit, S 92

    Google Scholar 

  4. Barbaud P (1965) Initiation à la composition musicale automatique. Dunod, Paris

    Google Scholar 

  5. Brümmer L, Kanach S, Weibel P (2020) From Xenakis’s UPIC to graphic notation today. Hatje Cantz, Berlin

    Google Scholar 

  6. Sutherland IE (1963) Sketchpad. A man-machine graphical communication system. In: Proceedings of the spring joint computer conference Detroit. Spartan Books, Michigan, S 507–524

    Google Scholar 

  7. Lutz T (1959) Stochastische Texte. Augenblick 4(1):3–9

    Google Scholar 

  8. Kuri JF (2003) Brion Gysin. Tuning in to the multimedia age. Thames & Hudson, London, S 93

    Google Scholar 

  9. Balestrini N (1961) Tape Mark I. In: Almanacco Letterario Bompiani 1962. Le applicazioni dei calcolatori elettronici alle scienze morali e alla letteratura. Casa editrice Valentino Bompiani, Milano, S 151

    Google Scholar 

  10. Morris J (1967) How to write poems with a computer. Mich Q Rev 6(1):17–20

    MathSciNet  Google Scholar 

  11. Adrian M (1996) Die Machinentexte. Gangan Books, Sydney

    Google Scholar 

  12. Mezei L, Rockmann A (1964) The electronic computer as an artist. Can Art Mag 21(6):365–367

    Google Scholar 

  13. Weibel P (1984) Zur Geschichte und Ästhetik der digitalen Kunst. Supplement zum Katalog Ars Electronica ’84. Wimmer, Linz

    Google Scholar 

Download references

Author information

Authors and Affiliations

Authors

Corresponding author

Correspondence to Peter Weibel.

Rights and permissions

Reprints and permissions

About this article

Check for updates. Verify currency and authenticity via CrossMark

Cite this article

Weibel, P. Digitale Kunst. Informatik Spektrum 44, 19–29 (2021). https://doi.org/10.1007/s00287-021-01330-6

Download citation

  • Accepted:

  • Published:

  • Issue Date:

  • DOI: https://doi.org/10.1007/s00287-021-01330-6

Navigation